我经常想起初学Photoshop的那段时间，书少，身边可请教的人几乎没有，并且还不知道什么是网络。真是窘得很。...回忆使人感慨，而感慨之余，我想还是写一些小心得在这里，如果能对现在的初学者有所帮助，那是再好不过了。今天讲这个例子，只是想说明一个小问题：在Photoshop中，要想“出效果”，其实并不是很难的，困难的方面往往在创作者自身，而不在程序。
 
    当我看到左边这幅画面时，马上想到用它给林京彤的“虚拟现实”栏目首页作插图。林京彤是我的大学同学，我们一起来设计制作这个个人网站。他托我帮他设计一幅“Virtual”，放在他的栏目首页，而我一直找不到理想的题材。这个炯炯逼人的眼球设计得真是不错，恰好背景又是全黑的，容易将眼球部分提取出来。所以，几乎是在看到它的同时，就想到了作好后的效果。我找了两幅图象为设计增加效果，这两幅图象本身都很简单，一幅是黑白的闹钟，另一幅的兰色光线很迷人，我想用它们为过于坦白的眼球打扮一下。
                                                                                 
首先，需要把眼球提取出来。在Photoshop里，提取所需的图像部分，是一项基本功。网上有不少谈论这一话题的文章，关于Photoshop的书中更是注重这一基本功的详细讲解。在这里，我只想作个大致的介绍，并说说我的一点看法。有很多方法可以让你得到需要的选择区域。就我选择的这幅眼球图像而言，因为它的周围都是纯黑色，并且，对它的编辑处理是用于网页插图的，分辨率不必很高，所以，完全可以用魔术棒工具(Magic Wand Tool)选中眼球周围的部分并予以删除。顺便加一句，在Photoshop中，只有“活动层”上的内容才能够被真正地删除掉。“底层”图像实际上是不能被“删除”的，当你删除底层图像的部分选区时，实际上是在用当前底色去代替目前的选取内容。所以，如果你要对底层图像进行部分删除，就要复制底层，产生一个复制的活动层，然后将底层删除即可。
 
    不过，我并不想建议大家简单地用那个魔术棒工具去解决所有问题，当眼球周围并不是一色的黑时，这一招不灵。另外，用魔术棒工具选择的区域，轮廓是不可能很光滑、准确的。一般来说，我总喜欢用路径工具，虽然较麻烦些，但这种方法可以使你准确无误地得到想要的区域，不论边界周围的情况有多复杂。路径工具的图标在工具条的中间，上面是个钢笔笔头。实际上它是一组工具，按着鼠标左键不要松开，就可以打开这个工具组。路径工具的基本概念是这样的：通过路径工具组的组合使用，以描绘矢量线的方法，可以画出各种曲率的光滑曲线，当然，可以是不止一条，也可以是曲线本身或封闭的曲线轮廓，这些曲线，就是路径。在图像里，路径本身是没有意义的，也就是说，你不能将它打印出来，但是，通过简单的设置，你可以利用画好的路径，作徒手无法作到的事，比如，使封闭路径转换为选择区域，再比如，使Photoshop自动沿着画好的路径，画出预先设置好宽度、虚化度、透明度及色值的曲线等等。

    至于路径工具的具体使用方法，大致可以这样介绍一下：在Photoshop中，左边的工具栏里，有个钢笔尖图样的按钮，它就是画路径的工具。画法与矢量美术软件如Coreldraw、Illustrater及Freehand等的曲线绘制方式相同。如果你在某个地方单击鼠标左键，则路径将以直线的方式连到这一点上，而当你点击鼠标后按住左键不放开，并拖动鼠标，那么，在这一点上将出现可以控制路径曲率的“句柄”，句柄的作用就是控制并调整路径的曲率。画好路径后，如果还需要进一步调整，则请使用调整工具。按住路径工具，不要放开鼠标左键，会弹出与路径相关的一组工具集，其中有一个箭头图标，用它可以选中路径上的各个点，以及句柄，并进行调整。路径的绘制及调整，是需要你亲自练习的，它并不难，但仍需要熟练才行。

    当路径完成后，就可以将它转换为选区了。当然，你绘制的路径必须是封闭的。

    转换的方法是：保证路径处于被选中的状态，即路径上的各个点都能够看到。如果不是，请用刚才说的箭头图标，也就是路径调整工具，圈选一下即可。然后，在Photoshop的层控制面板上，可以看到还有“Kennals”和“Paths”控制项，而那个“Paths”，它的功能就是针对路径而言的。选择它，然后，点击右上方的黑色三角，会弹出一个菜单，里面就有“Make Selection...”，它的任务就是将当前选中的路径转换成选区。需要注意一下的是，它会问你要多少虚化边缘，即“Feather Radius”,这是以像素为单位计算的边缘虚化，如果你的图像用于网页，图像不会很大，则虚化边缘取一两个像素就行了。如果用于印刷，图象较大，用四五个像素也就够了。有了虚化边缘，剪切下来的图像会比较自然。路径的其它用法，这里就不讲了。

    眼球提取出来之后，我将兰色光线那幅图象调进来，成为一个新的图层，并且将它复制一次，成为前后两层，把已经提取出来的眼球图层夹在中间。从左边的Photoshop层控制板中可以看到的。加入这两个层的目的，是为了给眼球“打光线”，上面一层，我将叠加方式选为multiply，而下面那个，我选screen。在Photoshop中，各图层的叠加方式，是很有效的效果增强手段，用好它，可以很容易使画面丰富多彩，但你必须稍加节制，否则适得其反。叠加方式选择条就在Layer层控制板的左上方，请看左边那幅从Photoshop界面上剪切的Layer控制板，上方写着“Normal”的弹出式选择条，就是供你选择图层的叠加方式的。一共有十七种，没事儿的时候，你应该多试试它，它使当前所在的图层，以某种方式叠加到下面的各层，出现让你惊讶的效果。

    细心的朋友可能会发现，眼球上面那幅兰色光线图层的中间被我擦除了一部分。从Layer控制板上可以看得出来。因为那部分正好是一个有很多花斑的方块儿，它以multiply方式叠加到下面的眼球上，破坏了眼球的完整性。用橡皮擦除的时候，小心不要将那些亮线也擦掉了，否则，只剩下眼球下面那一层的光线，就缺少了空间感。须将橡皮的擦除度数调小些，比如百分之十几，小心地将不需要的去掉就可以了。

现在，我还需要一个底层图象，因为目前的三个图层都有透明成分眼球之外的区域，缺少变化的调子。所以，我把黑白闹钟抓了进来，将它放到最下层。然后对它虚化，虚化的程度很大，我并不需要这个闹钟，而只是想通过它的黑白色调变化来给画面增加空间感。虚化方法很简单，用Filter>Blur>Gaussian Blur命令即可，我喜欢用这个虚化命令，它不但可以使你控制虚化的程度，实际上，虚化效果也是最好的。

    加入虚化的闹钟后，图象就象上边效果样图的第二幅，比第一幅柔和多了。然后，在这四个图层的上方，我又加了一个新的透明层，并作了过渡色彩填充，选择的颜色过度是从橙黄到黄，再到橙黄，而这一层的叠加方式，则选择Color。画面的感觉立刻变了。这个“Color层”对下面的四个图层的色彩都产生了影响，所以整个画面马上变成暖调，见下边的效果。用这种方法，你甚至可以改变一幅风景图像的季节感。

    至于那些0101，做法很简单，不多说了。我的字体都用橘黄色，并且都放在过渡色彩填充那一层的下面。如果你也用这种图层叠加的方式作效果，一开始可能会不大理想，仔细研究一下，并试着改变各图层的对比度、亮度、色值及透明度等，要有耐心。当然，还可用各种过滤器效果，总之，发挥在你。

    再说说图象右下角的“Virtual”，立体效果是在Photoshop中作的，没有用过滤器。虽然是假立体，但有时很有效。只须将字体复制两层，将下面一层调得深些，然后，选中它，按下Ctrl和Alt键，同时不断地按方向键，使字体部分向某个对角线方向运动，立体效果就出来了。不过，为了使它的立体感更强，建议你也用上面讲的方法，给它作一个过渡调的色层叠加，比如用Multiply。看看下面的图例，应该容易看得出来。

   用图层的各种叠加方式，确实能给你带来极大的方便。通过对选择区域的叠加，你甚至可以使春天的树变成秋天的。但我还是那句话，要小心使用。计算机给了我们极大的自由度，但你必须懂节制。