历年的色彩高考中,陶罐和花瓶是很常见的考试内容.但常见的题材并非是容易表现的题材.特别是默画的形式出现.我们应在默画前,先了解一下这类题材的特点:造型粗犷而厚重,色彩含蓄而稳重.它的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种.上过釉的表面富有光泽,反光较强,高亮明显,表现时用色要饱和、浓重;没上釉的表面较粗糙,反光较弱,没有明显的高光,用色可适当干些,凝重些.在高考中又以默画深色陶罐居多.这正是许多考生的弱点所在,具体体现在以下几个方面：
  一 ,在用色方面:

    首先,容易把深色陶罐画"粉".主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够,在默画过程中,灰部、亮部至反光加入了过多的白色.要解决此类问题,应在默画过程中控制对白色的使用.并保持用色的饱和,明快,陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点.这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体.深色陶罐的暗一般不宜加白色,如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色,那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色,不反复修改。

       其次,容易把深色陶罐默画得"脏"、"灰".主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确."灰"和"脏"产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂,导致色彩倾向不明确,色性减弱.要解决此类问题,应在默画过程中充分重视陶罐的固有色.在调和颜色时,同类色之间的比例与种类可随意些;对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置,混合的种类勿多,一般不要多于四种.在具体的颜色调配过程中,深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主.例如在画深褐色陶罐时,就以熟褐、普蓝为主,以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。      

       最后,还有一些考生在默画深色陶罐时,容易把陶罐画得像是烧焦了.这主要是过多使用了高纯度的颜色,特别是用了过多纯的土红和赭石,出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部.要避免此类毛病,可在纯色中加入适量的冷色或暖色,降低它们的纯度。 

                              有花布的静物    史悠鹏作

                         2002年西南交通大学艺术系考题

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