一　对人物写生的几点认识

 

　　在西画教学中，不论是什么画种，基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂，而且人具有生命，有千姿百态的变化和丰富的表情，表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑，一般都在通过静物与风景的训练以后，再进行人物写生练习。但由于各美术专业性质的不同，对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时，是有不同考虑的。

 

　　人物形象，具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等；社会特征是由于生活的经历和职业等社会因素造成的，可反映在服饰、仪表等方面；精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容，需要具有一定的人物素描基础。

 

　　人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像，以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业，各美术专业很少采用这一课题作为水粉画基础训练的内容。

 

二　人物写生的目的要求

 

　　以人物作为写生的课题，其目的要求最主要的是运用色彩画准对象的形体和结构，表现出对象生理、社会、精神等方面的特征。同时也要求有艺术效果，人体的形体结构是从对

称的关系中来考虑处理和表现的；对不同的人物要画出不同的肤色特征。人物的色彩变化比较细腻，不易分辨，很容易把肤色画得单调或灰暗。人物肤色的变化，主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现的。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。

 

三　人物写生的准备

 

1．选择写生对象与摆设

 

　　作为绘画写生的人物，在专业上称模特儿，在教学中有经验的教师，将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显，结构清楚、肤色有特点的壮年男性，然后画老年或青年男女。人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。人物写生阶段，都从头像开始，接着画胸像、半身像和全身像。开始写生前，必须对人物的姿态、服饰、环境进行总的设计，这种设计不仅要符合对象的个性、气质特点，而且要适应色彩和形式美的要求。人物姿态的摆设要自然，不能矫揉造作，使模特儿感到别扭难受。半身或全身像，可以使用单纯的背景，也可以设计有内容的生活环境，甚至具有简单的情节。总之，人物形象、动态、服饰、环境、道具、情节，都必须是一个统一的整体，而且要体现出构图、形体、色彩、明暗、线条等因素的形式美感。

 

2．如何采光

 

　　光线对于体现写生对象的形体和色彩，具有重要作用。北窗明亮的光线，比较稳定，物体受光后的形体、色彩、明暗层次，都比较清楚，能显示出模特儿的各种特征。光线过暗或分散不集中，对写生都是不适宜的。灯光虽然比较集中，但色彩受光源色的影响较严重，效果也是不好的。

 

　　每个写生的角度，所见到的光的状况是不同的，可以有正面光、侧面光、背光等不同情况。应该说，对象在三分之二部分受光，三分之一部分在背光中，这样明暗对比，对象会显得比较清楚，写生时较易人手，并容易获得好的表现效果。正面光的对象轮廓清楚，固有色明显，但因光照比较平均，色彩明亮而差异不大，缺乏明暗对比，容易画得平，难于表现出厚实的立体效果。正面光的物体轮廓，往往有线的感觉，这线的因素，在塑造形体时，可以产生明确、有力，使色彩鲜明的效果；对象由于正面受光，明度差异不大，所以特别要注意色彩冷暖、纯度的变化，这对形体结构的表现十分重要；处在背光中的对象(在室内)，人物大部分的色彩显得沉暗，细微色彩倾向不易捉摸，容易画得灰暗，失去色彩的鲜明与光泽，表现立体效果也较困难。背光作业应在人物写生的后阶段进行较为合适。

 

四　人物写生的另一种作业形式

 

　　绘画中的基础训练，大都要求运用明暗表现立体空间作为作业的重要要求的。而在实用美术及版画等专业中，也有根据其专业的应用特点，采用平面写生方法的，它并不要求表现真实的立体空间感，而要求单纯地概括对象，运用两度空间的表现手段，探索装饰的风味，如彩图23、24、25。这种作业形式，同样可以应用于静物和风景写生。在实用美术专业水粉画教学中，有一种限制色作业，限制使用颜色的数量，这是和专业应用有直接联系的作业。虽然也是简化概括对象的一种方法，但使用色彩偏于理性。在绘画色彩训练中，如没有达到一定广度和深度的情况下，归纳色作业比较难于达到色彩美的艺术要求。

五　人物写生步骤图例及说明

 

　　以一位新疆老人的胸像作为例子，说明作画步骤。老人形象朴素健壮、个性开朗、肤色红润，背景是含灰的红紫深色调，与主体人物形成对比，使人像鲜明突出。

　　彩图26-1，与静物风景写生一样，要求将对象概括成简单的几何形，确定在画纸的合适位置上，然后将人物的形体简略地画出来。构图的格式可以多样，如人物的大小、高低的位置、周围空间多少的剪裁等变化。但构图要求稳定、充实、新颖、生动。

　　彩图26-2，用单色画出人像的素描稿，这是上色前的一个重要准备，使上色塑造形体比较有把握。起稿可以比较简略。

　　彩图26-3，如果不是明亮的背景，可以从背景先画。背景是含灰的玫瑰红与紫灰交融的沉暗色调，这灰的纯度是通过调入钴蓝、熟褐及草绿等颜色而产生的，最深的地方，还需要调入黑色，使其稳定、深沉、有厚重感；要用较大的扁形笔，多用些水分，颜色要充分饱满，一次画成。笔法的竖直或斜向变化，要随意自然，使较大面积的背景不呆板单调；在人物暗部后面的背景颜色，可以略鲜明一些，加强空间感。

　　彩图26-4，当背景的颜色画好后，再画披着的外衣，它的基本色是纯度较低的灰绿、灰蓝、棕灰等色结合的朴素色调。这是一件旧的劳动时穿的外衣，与人物的气质很协调；灰绿色调与紫灰背景，有弱的补色对比关系，使画面谐调中有对比，加强了艺术效果。白色内衣可留在最后上色。

　　彩图26-5，在画脸面部分时，可以从脸部结构的底面和两侧向中间画，色彩、笔法与结构要松紧结合，色度的交接不能距离太大。在颜色未干时，紧接着将色彩衔接起来，使交接自然柔和。上色时，要观察脸面部分的不同色区的色彩倾向，如双颊、耳朵等部位的色偏暖，须、发、眉与皮肤交接的地方，色带冷调，眼窝有含灰的色素等。

　　彩图26-6，在脸面部基本上铺上大体色彩后，再调整一下形与结构不够正确的地方，先不急于去刻画细节。

 

　　在深入刻画时，要将老人的皮肤和皱纹等自然地表现出来，显示出年龄的特点；眼角、嘴角、眉弓、眼窝和下眼睑等部位，与形象特征和神情密切有关，要恰如其分地刻画出来，但细节的刻画不能平均对待，或过分清楚，以致破坏整体的效果。对胡须蓬松感的表现，先要用色调把胡须的整体感画好，然后用干枯的笔蘸上颜色，用弧形的笔法，画出胡须的明亮处，在黑色胡须中稀疏的白须，可以用小刀尖刮出来，会产生真实的效果；处在下颏后面较深空间中的颈部与露胸部位，要画得简略，也要注意画出皮肤的松弛感。

 

　　内衣的色调十分明亮，以白色为主，可稍加些冷暖不同的灰色。画衣纹的凹陷暗部和内衣的色彩宜单纯，用笔要简练。