黄渊青作品

　　抽象画，尺度和坐标。

　　由上海抽象画研究会（筹）、上海角度抽象画廊、上海画廊网（shanghaigallery.com）联合举办的“首届上海抽象画高峰论坛”2月4日至10日在海南三亚举行。此次论坛，是自上世纪80年代上海出现抽象画家群体以来，抽象画家们第一次重大的学术活动，也是中国目前为止第一个以抽象画的名义举行的重大学术活动。

　　发端于上海

　　上海是中国抽象画的发祥地。早在上个世纪30年代，以吴大羽为代表的“海归派”画家就从欧洲带回了抽象艺术理念，并且影响了著名的华人抽象画家赵无极、朱德群日后的抽象画生涯，也给上世纪80年代上海出现的抽象画家群体奠定了精神基础。在当今中国美术界，“上海抽象画”具有领先的优势和广泛的认知度，是上海绘画的一个“品牌”。如何保持住这个“品牌”，并且让上海真正成为“中国抽象画之都”，是上海每个抽象画家不约而同的使命。

　　上海的抽象画家见证了二十多年以来中国抽象画从无到有、抽象画家从少到多、抽象画的影响从弱到强的巨大变化。在21世纪，建立人性化的和谐社会已经成为中国的社会发展目标。这就意味着中国在经济上缩小和世界上发达国家的差距同时，也将缩小文化和艺术审美的差距。抽象绘画面临着巨大的发展空间和机遇。

　　国际化的艺术

　　抽象画是国际化的艺术。上海的很多国际化大酒店和重要场所都开始悬挂抽象画，上海的名片——上海大剧院也用朱德群的抽象画作为自己的象征；在《2005上海美术大展》的展出作品中，抽象画已经占据了油画的半壁江山；上海有中国第一个专营抽象画的画廊；上海美术馆有一年一度的固定的“形而上”抽象画展；上海举办过全市性的《上海抽象画大展》……这一切，都为上海成为“中国抽象画之都”作出最有力的证明。

　　抽象画诞生至今已有100年，已经成为世界上所有发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，但是在中国，却还是一门当代艺术。抽象画对很多人来说还很陌生，由于观念上的差异，很多人对抽象画还存在较多误解。除了这些人需要补课，需要更多地掌握抽象画的审美原理，从事抽象画创作的艺术家，也有责任和义务，为普及抽象画而作出贡献。当然，在抽象画群体中，也存在鱼龙混杂、鱼目混珠的现象，这就需要有专业的理论和评论，对抽象画群体正本清源。 

　　创新的艺术

　　抽象艺术是创新艺术。创新永远是对的，我们所需要的只是对创新的成败作出选择。有人因为无法区分创新的成败，就因此怀疑创新的价值，并且对创新的作品一概否认，这显然是由于无知或者是僵化。

　　中国抽象画的价值标准至少应该包括五个方面：第一个标准是艺术原创；第二个标准是唯美；第三个标准是精致；第四是中国文化元素；第五是画家的资历。原创、唯美、精致、中国元素和画家资历是构成评价中国抽象艺术价值标准的五个坐标。有了这五个坐标，我们来评价一幅抽象画的好与坏就有了一定的尺度。

　　21世纪的中国人，已经将快乐人生和享受人生写在了自己的旗帜上。让更多的人从艺术中得到快乐和享受，应该是21世纪中国抽象艺术的方向。抽象画如何更好地亲近普通老百姓，让更多的人能够欣赏抽象画；如何完善当代的抽象艺术理论，维护和巩固抽象艺术的创作，更好地发展和规范抽象艺术市场？我们期待上海抽象画家群体作出更大的成就。

　　参加本次论坛的画家大都是上世纪80年代以来就一直从事抽象画的创作，有着不同的艺术风格和流派，是中国大陆的第一代真正意义上的抽象画家。出席高峰论坛的抽象画家有（按拼音顺序排列）：陈墙、丁乙、胡伟达、黄渊青、陆云华、曲丰国、申凡、孙良、王劼音、王远、许德民、薛松、周长江、赵渭凉。特邀画家、评论家有：卢治平、李旭、施选青、朱其等。（信息来源：新民晚报　许德民）

胡伟达作品

陆云华作品

王远作品

丁乙作品

许德民作品

周长江作品

王劼音作品

赵渭凉作品