有学者曾经说起，书法练习，好像广东人煲汤，慢悠悠地用文火煲，越煲越醇。急着创立面目，猛火煎熬，汤涸锅毁。画亦如此。

    任德洪的山水画取材于我国大地水木苍郁之处，多采用中远景结合的视觉角度，叠石以成峰峦岩嶂，腾水而化溪瀑云雾。其用笔古淡天真，在宋元以降各名家皴法的基础上不断揉演提升，求得异趣，画中设色雅致清透，点苔聚散有依，还间以姿态灵动的松柏植被，使画面更显丰润超然，雅逸清醇。而这份舒畅恬静的美感正是来自于任德洪多年笔墨耕耘的思悟积累，同时也与他的书香家世有关。

    任德洪的父亲任书博先生是沪上书画名家，与诸多现代书画大师关系密切。由此，他自幼便目睹不少名家书画真迹。但他不拘于师长的风格，一方面在千百年来的传统山水技法中深入历练；另一方面切合自身笔性和修养，进而不断开拓富有自身个性的道路。

    山水画的创稿，脉势起伏与山石向背是关键。因为树木要依傍岩石的趋势，而道路泉流的曲折也必然要附着在石土之间，所以一幅山水的章法在此是成败关键。任德洪对构图中峰峦的结顶有自己的变通法门，一改文人画中常见的远山空顶式样，而喜用满壁绵延，在中景实处结顶以外，辅之苍浑简虚的深山石壁，且杂以云光变化推动取势的平衡。这样加强了观画者身在此山中的真实感，使画面更具备了山体厚重与云雾空灵的对比结合效果。

    对于树石的笔墨皴法，一般来说是画家功力的体现之处，任德洪常用“点皴”结合的方法，虚实互用之间，有许多变化。“皴”是山石的纹理，既要融合又要分明。他的皴法，粗看之下，山体浑然天成，分明是有机的整体，似乎不感觉有突兀的笔锋；细观之下，却又层次清晰、笔笔都有来历有交待，融合了传统皴法的多种技巧。尤其他的点苔，笔透纸背，与皴笔相互掩映生发，顾盼生姿、错落有致。

    他对纸性的谙熟也颇见功力，对不同的纸张都能充分发挥其笔墨互现的效果。在生宣上，浓淡相宜，能够墨分多彩，层次丰富，且愈见用笔如杀，沉着痛快；在熟宣上，则更多地展现了婉约清秀的一面，繁复而无墨腻，秀丽却不媚俗，尤其在松树干支等线条处理上神闲气定，既体现了吴派儒雅闲静的气息，也把其净糯淡泊的画风发挥得淋漓尽致。（信息来源：新民晚报　梦尘）