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从本周开始，我们特约请著名美术史及书画鉴定专家魏学峰先生撰写这组“名画品鉴”，细谈八大山人、郑板桥、吴昌硕、张大千等绘画大师的不平凡经历，解读其绘画风格的演变，评点他们的代表作品，并介绍如何甄别赝品。
贵胄 神童 僧人 狂士
朱耷，即八大山人（1626-1705年），明朝宗室，明太祖朱元璋子、江西宁献王朱权的九世孙。他原名统鍪，号彭祖，入清后隐姓埋名，23岁落发为僧，法名传綮，字刃庵。数十年终未忘反清宿愿，后还俗，广交反清节义之士，为掩其行迹，又在南昌城南建道院青云谱。八大山人晚年曾遭各种困扰而近病癫，忽笑忽哭，狂呼大叫，混舞于市，并以受润卖画度过余生。
他一生所用字、号特别多，主要有：雪个、人屋、个人驴、良月、破云樵者等，他作品中还有许多奇特的画押，如“何园”、“拾得”等，1684年始用八大山人。
八大山人八岁能诗，十一岁能画青绿山水，少时能悬腕写米字小楷，所写水墨天姿超迈，所以能空前绝后，开一代生面，并达到文人画艺术的顶峰。
八大山人的花鸟画大致可分为三个发展阶段：从35岁至55岁，他的作品还基本沿袭勾花点叶、墨花勾叶的传统模式，也还依稀地能从其作品中看到徐渭、周之冕等人的痕迹。这一阶段的艺术语言较为简单，笔墨技巧尚不成熟。
从55岁至69岁为其作品的蜕变成熟期，其间大幅花鸟画作品已经出现，在恣肆淋漓中内敛着一股悍气。到60岁左右，八大山人的作品变化尤为明显。
69岁以后，他的作品渐渐归于平淡，“一简二拙”成为其花鸟画的主调。
国破家亡 哭之笑之
八大山人笔下的莲菏苍松、梅兰竹菊、芦雁鸠鹤、鱼鸭鹰鹿，多具象征性。他的鱼鸟皆白眼向人，鸟多一足独立，鼓腹缩颈，满纸凄寒冷逸，奇情奇韵，挺立尘表。李若禅先生译其：“画外有画、画外有情。”清人何绍基也说：“愈简愈远，愈淡愈真，天空壑古，雪个精神。”
八大山人的山水画从董其昌从手，后学黄公望，惯以秃笔渴墨写荒山剩水，画中树木歪斜，枯枝败叶，渺无人烟；晚年山水淋漓奇古，苍朴率远。这位漂泊四方、饱经忧患的老画师，面对国破家亡，把“八大山人”连缀草写成“笑之”“哭之”，奇简夸张的造型，清狂高华的笔墨，都饱含了画家难言的隐痛，“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”
八大山人在笔墨、布局和意境的创造上都有杰出的成就，他用笔圆润藏锋，提顿含蓄，雄强而又婉约，浑厚多姿。八大山人的墨色氤氲可谓登峰造极。他作画时尽力把笔法转化为有书法意味的韵致，他的绘画和书法在空间结构上都形成了强烈的个人风格。在布局上疏放雄迈，大开大合。比如他画荷，往往把荷叶处理在上部，放笔拖下几条荷梗，这样形成上满下空的线面结合和空灵之美。清人张庚译八大的画：“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。”八大山人的山水画聚散开合，灵动多变，实中有虚，虚中蕴幽。李若禅先生则说：“八大山人笔墨清脱，他把倪云林的简约疏宕，王蒙的清明华滋推向更纯净，更酣畅的高度。”
张大千是仿八大的高手
八大山人的艺术成就，源于他四处云游和对艺术人生的深刻领悟。他以超尘脱俗的人品与画品，走完了其危难颠沛的人生之旅，在中国艺术发展史上树起一座不朽的丰碑。三百年来，大写意花鸟都或多或少受到过八大的影响。据不完全统计，目前收藏于世界各大博物馆和私家的八大山人作品有500余件，流转于世的赝品也不少。
八大山人艺术的传承者有牛石慧、万个等人。有作伪者把牛石慧的画作挖取款后改为八大山人款。近代艺术大师张大千先生是仿八大作品的高手，用笔清超，直抉八大之精。然张画过于精巧，缺乏八大特有的荒率冷寂之气；张大千虽用笔讲究，但不如八大如金刚杵般有力，和蕴籍而有灵气。品鉴八大山人的作品笔胜于墨，情胜于韵，惟有知音，方可真赏。
值得注意的一个现象是，前人对八大山人的花鸟奉为神品，然对其山水画成就却认识不足，清代画家谢坤在《书画所见录》中就说：“以余所观，隶及行草，深入汉唐之室。至写生花鸟，点染数笔，神情毕具，堪称神品，惟山水不佳，盖山水不能脱其窠臼也。”只要我们潜心研究，就不难发现这样一个事实，八大山人挥写花鸟是借助酒兴来发泄郁结不能自解的胸次，而山水画则更能全面体现其美学思想。（信息来源：成都日报） |
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