图：陈无忌这幅《泼彩游春图》意境如梦如幻

　　“无忌”，是国画家陈无忌给自己改的名字。他希望他的画能如其名，不受任何规限和拘束，随心所欲地作画。他绘画山水画，不用打稿，按著心意落笔，已达到从心所欲的境界，并享受著画作完成后带来的意外惊喜。

　　出生于上海、现侨居新加坡的陈无忌，带来了五十五幅书画作品在集古斋展出，其中以山水为主，并有花鸟、人物等作品。对艺术有追求的画家，总爱突破局限，勇于尝新，当初陈无忌跑到新加坡，也是为了希望画风上可突破地域的限制，吸收更多新事物。“三十岁前一直留在内地，觉得要去看多些不同的事物，新加坡是东西交流的地方，所以我便选择了去新加坡。在外地，可让我放开怀抱，在没有顾虑下，去寻找，去发掘新的东西”陈无忌在集古斋内向记者说。

　　取法乎上　得乎其中

　　他认为，不论上海、新加坡或广东的画家，都很容易会受地域局限，例如上海的画家受海派影响，广东画家受岭南画派影响，但他则不甘于只当海派画家。他说：“所谓‘取法乎上，得乎其中’，意思是师承最上层，也只能得到其中等，即若你所学的对象是一百分，可能你也只学到他的八十分。因此，我觉得要取法，便必须取最好的。”

　　陈无忌分别从横向和直向取法，横向是在当代中他认为最好的画家取法，他认为是张大千，直向是绘画历史上最好的时代，他认为是唐宋时代的绘画，他说：“我就像站在这两者中间的十字路口，在最好的位置去吸收自己的艺术养份。”

　　大量写生　师法自然

　　此外，大自然亦可说是陈无忌最好的老师，他跑遍大半个中国，作了大量的写生，他认为写生多了，便自然会形成自己的风格。“在中国画中，写生与创作是分不开，写生的时候，画家已自然地将所见的景物提炼和提升，好像你写黄山，你会把山美化，加进感情，画出来的，大家会知道是黄山，但实际上又找不到一处一模一样的景象。”

　　在色彩上，陈无忌喜欢青绿的色彩，他亦爱用很少画家用的重彩，同时，他亦吸收了敦煌壁画的色彩。他说：“社会繁盛的时候，像唐代或清代的康雍乾时期，都会用上较鲜明和具富贵气的色彩，现在社会发达，所以，我觉得这是符合时代的审美眼光与富有时代气息的色彩。”

　　命名无忌　却不踰矩

　　陈无忌绘画山水已达到从心所欲的地步，他绘画时，将纸铺展开来，不用打稿，绘画后才在细微的地方加以雕琢，这种画法能令画意更自然，并且更多变化，作画时他甚至不知道创作出来后会是怎样，因而会有意料之外的喜悦。自由自在，无拘无束，从心所欲，是陈无忌的追求，也因此，他给自己改名叫“无忌”。不过，他认为无忌，不是胡乱去画，就如孔子所说的：“从心所欲不踰矩”，这原本是说人到七十岁要“从心所欲不踰矩”，用来形容绘画也很对。

　　今次是陈无忌首次在港举行的展览，现于中环域多利皇后街九号三楼集古斋举行，展期至七月二十日。时间为上午十时至下午六时。（信息来源：记者锺丽明）