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出身名门，早年在法国里昂美术学院学习，打下坚实的绘画基础
拜访杨敬云老师，我是慕名而来的。2004年，在一本刊物上我第一次看到他的山水画作品，不禁眼前一亮，感到画家的功底很深，他的作品水墨韵致十分灵动，无论是淡墨还是重墨，画面上仿佛总有气的贯穿，充满诗情画意，又好像有音乐的节奏。从这些作品可以看出，他从中国传统的山水画中吸取了丰富的营养，又融合自己的创新和想像力，匠心独运，确乎有大家风范。
见到杨老师，第一感觉是他充满了艺术家的气质，和蔼可亲。他和夫人都十分好客，热情和坦诚使笔者顿时感到一种亲切。杨老师不时为我斟茶，面带笑容，让人觉得面对的是一位兄长，简单的几句寒暄，我们就在融洽的气氛中交流，他为我展开了他的艺术道路和书画人生……
杨敬云出生在绘画大师齐白石的故乡湖南，两岁多的时候，他父亲就有意让他接受中国的传统文化教育，拿出一大把毛笔让他玩，五岁多他就开始学画了。家中姊妹多，而只有他一人喜欢绘画，父亲因材施教，培养了他的绘画兴趣。他的父亲早年学习飞机制造，上世纪20年代就到了法国求学，但骨子里对中国的传统文化有一份不舍的情结，在国外生活几十年，始终过的是传统的中国式的生活，连乡音都未改。父亲喜欢书法，尤其喜欢写柳体。这些都深深地影响了杨敬云，后来父亲把他送到法国里昂美术学院学习美术，但一直告诫他要不忘中国文化。
中国画和西方画的结合，加上勤奋和悟性，使得他的画充满艺术表现力
在法国求学数年，杨敬云打下了深厚的造型基础，然而他一直没有忘记他的根在中国，回国后，他又到四川美术学院学习，专攻山水。一方面受西方文化的浸染，另一方面又深受传统熏陶，这两者在后来他的绘画中发生水乳交融的变化。杨老师对我说，中国画讲线，西画讲点和面，在创作中把西方的点面和中国的线结合起来，那创作出来的作品语言就丰富了。如果创作完全按照古人那样的创作方法，就没有发展了。
谈到中国画的创作，杨老师说：与油画创作相比，中国画相对创作时间较短，部分中国画家过分追求数量，而在创新方面十分欠缺。他认为要推动中国画的发展，关键在于创新。创新不是完全抛弃古人的传统，但绝对不能完全走古人的老路。我们的祖先给后人留下了绘画的基础，我们有责任把古人的优秀传统传承下去，要把基础打牢，才能使创作有更好的潜力。有了基础以后，我们要有所创新，怎样去创新呢？就是要有现代意识，多去写生，在作品中反映出时代的气息。
夜以继日勤奋创作，对艺术的痴迷催动创作的灵感
杨敬云在生活中是个特别单纯的人，除了创作和酒，他好像没有多少其他爱好。熟悉他的人都说，他创作欲特别旺盛的时候，好像就会进入一种境界，废寝忘食，夜以继日，除了画画已经忘记了还有其他事情可干。
在他位于布吉和罗湖的工作室里，都有他的巨幅山水画，这几张画充分反映了他的艺术追求和绘画风格。画面笔墨纵横，水气氤氲，酣畅淋漓。山川秀色，浓缩于尺幅之间，既有整幅画面表现出的激越大气，又不失细部的耐人寻味，真正做到了把中国传统绘画和西方绘画语言有机统一，给人无限的想象空间和艺术美感。
在我看来，杨敬云的山水画艺术，以形写神，有中国画的意境美，也充满了创新的形式美。眼前的沟壑，化为胸中的江山，又化而成为笔下的山水。他的画是真正写出来的，写出了大自然的神奇造化，丹青妙笔生动传神，给人带来了丰富多彩的审美享受。他在继承传统文化的同时，对绘画技法进行了有益的和富有成效的探索，让人们感受到了中国山水画的勃勃生机。
湖南的山水养育了他的性格，人品艺品令人感动
杨敬云的山水画创作根植于他的美丽家乡湖南，他长期在外游历，求学法国，在台湾、新加坡等地都生活过，但最爱是湖南，至今喜欢的是湖南的红辣椒，乡音中犹带着浓重的湖南腔。他对家乡山水有着深厚的感情和炽热的爱，他的作品很多是画湖南的，如《乡情》、《水乡人家》等，一草一木，一树一石好像已经根植于他的血脉，他说怎么画也画不够。这些作品构图饱满，线条娴熟流畅，色彩沉着，动静相宜，意境深远，观赏后犹如读了首优美的抒情诗，使人心旷神怡。
杨敬云的艺术创作和他的做人是分不开的，他外表温文尔雅，淳朴谦和，而内心勤奋自立，锐意进取，艺术的真与纯和做人的真与纯是一致的，他的真诚待人的品格在他的作品中也能明白无误地反映出来。他的才情和毅力，也令人敬佩。当然，有才情的人在人世上是不缺的，但有才情又有坚韧毅力，才能成就大事业。杨敬云老师的做人和对艺术的执着是让人感佩不已的，就像美术评论家阎正说的那样：“他把幼年对书画的热爱当成终生的事业，除去画画不知世上还有何事可干。凡事钻到极致，山穷水尽，柳暗花明，峰回路转，自然是天道酬勤。”（信息来源：深圳特区报） |
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