仁威庙上的铂金木雕，记录着岭南的水乡生活。

　　在一个多月的采访中，记者发现木雕在西关五宝中“活”得最为滋润。原因无他：一是木雕一直与广式家具相伴，与普通市民的生活最为贴近，这是民间工艺赖以生存发展之根；二是在市场竞争的洗礼下，工具及技艺的不断创新磨砺出一批批新的木雕师傅。

　　但不容忽视的是，木雕盛世中也有危机，由于对设计专利保护法规的不完善，目前木雕界抄袭成风，“一有好创意，不到一个月，其他厂家都能推出同款作品”，木雕技师们呼吁打击木雕“盗版”。

　　广州木雕工艺以半立体通雕，满屏雕和多层次雕刻相结合的风格著称，与我国的京式、苏式木雕同源而又各具异彩，共同构成我国木雕三大流派。

　　“与其他民间工艺相比，广州木雕目前还不存在技艺断代的危险”，站在自己的木雕工作室，广州美术学院的木雕专家尹秋生老师很自信。他说，虽然广州木雕传统区域如濠泮街等地的从业者确实不多，但在郊区及台山、新会、江门等珠三角地区的广式家具工厂，广州木雕师傅的数目达到数十万人，其中不少是木雕高手，至今仍佳作频现。

　　威水史：

　　光绪皇帝龙床也是广州造，在宫廷的示范带动下，广式酸枝雕刻家具在官绅、富商阶层成为时尚的象征

　　广州木雕有家具雕刻和建筑雕刻两大类，尤以酸枝家具为大宗。史载，广州木雕兴起于唐代，由于外贸发达，东南亚国家的酸枝、花梨木等贵重木材经广州入口，刺激了广州木雕业的兴起。到了明代，已形成行业，清代则是广州木雕的巅峰期。

　　今年近60岁的冼联广是广州木雕世家的第三代传人，守着祖辈在天成路木雕铺面近半个世纪。他说，早在清代雍正年间，广州木雕师傅罗元、林彩、贺五等工匠，应诏进宫，专门为皇帝打造红木家具，现在故宫珍藏的紫檀木雕花双顶八件大柜，就是乾隆元年广州工匠所做；相传光绪皇帝的龙床是在广州做的，运到皇宫，竟无人能装，皇帝只好诏命广州工匠梁阜进京为其组装。

　　在宫廷的示范带动下，广式酸枝雕刻家具在官绅、富商阶层更是时尚的象征，除了内地官府、富商每年来广州订做、采购大批酸枝家具外，有些官绅甚至直接将知名工匠请到家中，根据居家环境、个人喜好量身定做。西关的濠畔街、西来初地一带更是聚集了很多工场，相当部分制作完成后便在洋行和“夷馆”林立的十三行出口。

　　日本侵华期间，广州木雕几乎遭“灭顶之灾”，已有过百年历史的行会也自行解散。新中国建国后，广州木雕再次迎来自己的春天，组织起多个手工艺生产合作社，众多流派不一的老艺人将自己的不传之秘互相交流，进一步促进了广州木雕的技艺水平。１９６１年郭沫若到艺光红木小件厂参观时，曾即席挥写条幅：“刀为笔聿，木作纸张，巧夺天工，帜树东方；集体创作，个性发扬，传统工艺，为国争光。”盛赞其雕刻艺术的精湛。1973年，广州木雕工艺厂集体创作的大型精品木雕家具“九龙十头床” 名噪海内外，当年的广交会上，被德国商人以26.5万元的天价买走。

　　现状：

　　广州木雕历千年长盛不衰，工艺水平进一步提高

　　上个世纪八九十年代，巨大的市场需求，吸引很多木雕技术人员从国企流出自立门户，广州木雕又重新回到民间。目前，仍留在西来初地一带从事木雕行业的技师确实不多，但这并不代表木雕衰落。尹秋生说，在新会、江门等地，从事广州木雕家具生产的作坊是一片一片的，初略估算共有数十万技师，其中不泛木雕高手，技艺手法都十分娴熟。据了解，近年由于人口迁徙的便利，不少来自浙江东阳、福建一带的木雕技师也来广东创业或工作，不同风格的雕刻技术、手法渐有交融之势，这也进一步提高了广州木雕的工艺水平。

　　难度大减：

　　推陈出新的新工具，使得现在一个木雕新手也能做出令老师傅汗颜的浮雕来

　　广州木雕近年来的发展与新式工具的应用也密不可分。新工具的应用大大减轻了木雕的难度，如雕刻机的产生就解决了平底浮雕的大难题，尹秋生说，传统木雕师傅能做平底浮雕是件很了不起的事，要求雕刻的点要一样平，完全凭借手工，难度可想而知；但现在有了雕刻机，一个木雕新手也能做出令老师傅汗颜的平底浮雕来；其次，木雕的玉香线也一直是木雕业最“考”师傅水准的技术，“清代的古木雕，有没有玉香线，木雕价钱相差近一倍”，但现在借用雕刻机也能轻易做到。其次就是打磨技术，这是广州木雕的基本功，以往没有几年苦功是练不好的，现在用新出的打磨机，利用砂纸一磨，又快又好。（信息来源：广州日报　记者刘显仁、通讯员王峥、彭淑芳、庄小龙、何波、周馨/摄）

精美的木雕宫灯

陈家祠中的飞鸟木雕栩栩如生