从书法本身流露的气息来看，我们不妨将书法分为书家字、学者字和名流字。一般来说，书家字多讲究艺术趣味和艺术个性，重在表现创作的功力。许多书家把毕生的精力都放在开宗立派和创立自己独特的艺术风格上。学者字则不然。绝大多数学者尽管重视书法，但都不愿以书法家自居。在他们看来，书法只是治学之余的末技。或者说，他们认为一个学者本来就应该写一手好字。<BR><BR>当代书法家吴玉如在弟子们的建议下，本来想编一本个人书法的集子，但编着编着就中止了。他有些伤感地说：“一个读书人会写几个字算得了什么!”他最不愿意被人们称为书法家，而乐意接受学者的称号。从这个意义上说，学者的字，往往不去刻意追求艺术趣味，更不追求什么独特的艺术风格。学者在书法中所表现的，大多是一种书卷气息和文化教养。名流字比较复杂，在此略而不论。<BR><BR>马叙伦是以一位学者、社会活动家的身份在中国现代史上立足的。但他在书法上下过很大的工夫。他一生精研翰墨、临池无间，早年临习欧、褚，进而专攻北碑，后师法魏晋，深得书法艺术的奥妙。我们今天所介绍的这件行书唐诗扇面(见&nbsp;&nbsp;图)就足以证明这一点。

　　这件宽51.6厘米、高17.5厘米的扇面，内容是马叙伦书写的八首唐诗，具体书写年代不详，但可以断定是马叙伦书法进入成熟期后的作品。

　　从整体气息来看，这件作品具有一种妍美、飘逸的艺术风格，是以帖学为依皈的。首先来看这件作品的用笔，可谓点画精到、一笔不苟、笔笔有交代。无论是起笔、行笔还是收笔，都体现了作者书写时的认真和从容，反映了作者平静、悠闲的心态。在这件作品中，没有剑拔弩张的气势，没有张牙舞爪的点画，而是中规入矩，不越雷池半步。

　　在书写过程中，作者善于在规整的点画中追求变化，下笔或轻或重，行笔或疾或缓，收笔或圆或方，可谓字字有法度，笔笔有韵致，将欧阳询之瘦硬、褚遂良之秀逸、柳公权之刚劲融为一体，达到了一种点画多姿而又和谐统一的艺术效果。在结体上，这件作品中宫紧密，四周伸展，结构平正，开合有度，点画之间联系紧密，相互呼应，深得唐人写经的精髓。马叙伦自己曾说：“见余书者皆谓似唐人写经，其实得其法耳。”

　　在章法上，这件作品在书写前就进行了设计和规划，因此在形式上非常完美，前后统一，疏密一致，不浮不躁，浑然一体，给人以美妙绝伦的艺术享受。

　　马叙伦（1884—1970），字夷初，一作彝初，浙江杭县（今余杭）人。幼年入读杭州宗文义塾，资质聪颖，学业特优，曾获书法比赛第一。青年时代加入同盟会。后历任上海《国粹学报》编辑，上海劳动大学校长，清华大学、北京大学教授，北洋政府、国民政府教育部次长。新中国成立后，任中央人民政府委员，教育部、高教部部长，全国人大常委，全国政协副主席，中国民主促进会中央主席，中国民主同盟中央副主席。著有《石屋余沈》、《石屋续沈》、《马叙伦书法选》等。书法家沈尹默评论其书法为：“恣情水墨，超逸绳检，但求尽意，乃近世之王绍宗也。”

　　来源：中国书画报