这些年来，最关注人体表现的女性解放主义者却不断有一种悲哀：她们的努力所换来的不外乎是阴性躯体被重新自由地观看、表现和宣泄，男性在社会中的主导地位仿佛仍坚不可摧。就生殖论，“毁灭”男性是不可能的，因为繁衍生命不可能离开他们。旧的女权运动先锋企图通过暴露躯干，强调女体，进而构成“她与他”之间的战斗武器、动力，甚或“场域”。只是很可惜，其结果仍逃脱不了被充作快感满足的“她者”。中国尽管自80年代起，经过前辈理论家、创作者的共同奋斗，社会终于开始正视人体，但几十年过去了，就目前的形势看，人们无法也不愿摆脱“男女”之间的潜在定律。
假如说前几十年的艺术界通过对人体的高扬而获得了先锋式的社会承认和赞赏，那么近年来，大众文化的勃兴，特别是人体的自由表达，却直接导致他们原地踏步和整体解构。那些“新作”中出现了两种分化。一端是不断地向高玄、难懂的所谓新样式挺进，不过这些坚持人体艺术表现的创作者，大多也只完成了一类融合抽象技法的人不人、鬼不鬼的怪诞制品。另一端则一味媚俗，狂热地突出人的生理特征和心理需要。细细想来，此两极也非绝然分裂，多数情况下，高玄与媚俗经过中庸的国人手笔，往往能很巧妙地结合出一幅幅、一件件颇具阐释深度的“成果”。而且也只在此时，女性方能大量地成为画面的主人。换言之，尽管性幻想是一切人体创作的可能前提，但在中国当下，女裸的艺术意义似乎也只以性满足为主要诉求，再高玄者所能表现的也仅是一段模糊春梦。所以，艺术圈仍是男子的领地，他们凭着最“好”的技法意淫式地披露心里的那个“她”，沾沾自喜，圈地为王。
回望一下开放后的美术创作，我们不禁要问，为什么女裸仍是所谓歌颂人类自然性创作中最常见的内容，难道果真仅剩“男欢女爱”可以为创作者所援引的说辞？事实上，关键答案应在原始生殖情节遭致扭曲而带来的伦理，恰是依此建立起的道德关系至今还操控着社会，还为一种阳性泛物种竞争而夺取各自山头，艺术只配扭捏地为战斗的所谓正义性张目。
曾经，一幅女性人体的出现，能强烈地抒发艺术人敢于在“文明”背景中正视美之必然存在的纯真情愫，敢于将世人所羞臊的性关系重新当作一种有价值的审美对象。但西方艺术界如此的“纯情”在几次波峰后便走入了长期的衰微。而中国现代，类似的“复兴”在80年代末出现后也很快进入了一种敌我不明的“中产者的”伦理状况。女体被商业化不断地渲染，同时饥渴的男性或男性意识频频奋不顾身地投入快感的再创造之中。当然，其间也有部分艺术家以反向办法占尽了女体四溢的便宜，纷纷采用暴露男性特征的伎俩，玩弄起暧昧和变态式的感官刺激。相对于前者的坦然，他们内心不会没有矛盾和辛酸，作为阳性战争的败兵，快感自然不构成创作前提，更多反倒是由较量所带来的苦痛。
生殖伦理的成立恰在于痛苦。就像“上”需要控制“下”，“主”需要降伏“次”那样，里面充盈着从精神到肉体的对抗与妥协，一时间，很难分清谁是最终的受害者。因为仅从苦楚程度看，并没有谁是最不幸的。就两性论，男人开始考虑瓦解自己被赋予的主动权时，女人本身也不快乐。问题对立面自行取消，那么另一面的结局似乎也只剩灭亡。没有对立便没有伦理，它需要驯服与被驯服。如果真有生命的艺术赞歌，那么目前中国，其实质惟有对驯服、抗争的敬畏。于是，艺术所反映的，则通过女性作为被暴露的弱者的符号泛滥开去，进而也反衬出一切勇士之虚弱和利益之剥夺。
有这样一幅影像作品，画面黑色圆圈里可窥见一具躺靠在沙发上兴奋扭动的男青年躯体。还有一幅，几个裸体男人叠落，企图为无名之山增高1米。前作是男性对斗争痛苦的直面和回味，那里有艰辛的抽搐，也有淫欲的快乐，美好与险恶纠缠。然而此刻之后呢，他是否还能继续奋战？后者，则是社会阳性对抗中放大了的自我慰藉的典型。山岭象征刚毅、稳定，肉体意味脆弱、稀软。我们真能期盼其为社会前进继续勇敢迈步？尽管，多数理想主义者确能给出坚定的口头答案，但一切终会屈服于“伦理”，一旦利益被绑票，他们会以“生”为代价，向魔鬼求赎。
艺术和艺术人的初级本质，是始终嘲弄这种企图让霸权和王权不断投胎的生殖道德。但，如果我们仅挪用大众心智，煽动泄欲，结局同样会可耻且可悲。因为，它最终会取消人的个体和独立。一旦人人都是艺术家，那么艺术的尺度是什么？或许不需要尺度，或许尺度就是镣铐。然而，当前的现实促使我们进一步设想，正如一件影像，创作者以低廉的金钱换取男民工们裸身相拥时，身体的尺度就被金钱瓦解了。它是交换，围绕着隐性生殖核心。欲望在这里并不代表着新生的降诞，或者同性间的快感，却意味着对立两种角色为了存在而妥协。尺度似乎在男性的彻底暴露后便消失了，但镣铐仍在，它虚伪地活着：艺术人为了“活着”而创造，民工为了“活着”而交换。
生殖为肉身炮制了活的技术理由，艺术却被稀释。我们不否定民众的力量，也不否定艺术应该具有的启蒙功效，但它不应沉沦。裸像以及对其之接受，在中国一贯不是简单的美的形式问题。艺术人的第二层努力是思考。一尊丰乳肥臀的女菩萨，除了唤起花柳与禁欲的双重矛盾外，完全可以超越生殖的屏障，直指当下和未来。摄影术的发达已经为架上解决了写实与言情的疑难，说明人们生存能力的不断提升，然而却万万不构成艺术终结的借口。艺术是变化的，是永远伴随人的良友，它可以随时随地以各色状态满足我们的种种需要，同时也引导我们向更美妙的存在层级求索。反之，大众亦是历代艺术前进的力量源泉。网络也好，媒体也罢，必不阻滞我们对艺术美的找寻，像摄影术那样，都只是新的工具。
生的意义在于新，放弃追忆和惋惜，放弃懊丧和自责。中国需要一种新的价值观，重新呼唤一种敢于破除旧的的勇气和实力。我们的身心，被生殖所建立的伦理规范统治了太长的时间，猥琐而暴力，到头来偏偏又“道器两失”：青春在它的遥控下成了老朽，活力在它的鼓动下成了罪孽。
砸开镣铐，用艺术的力量。
