差不多有二十年没参加过这样的会议了。我不太相信开会，我不知道开会和艺术是什么关系。但这是国情，我得"还乡随俗"。中国有个"油画学会"，这很有意思。欧美国家不可能有个专门的"油画学会"，这说明中国的油画单就一个画种来说，可以是个大话题，一个超越了艺术的话题，它说的不是画种，而是别的什么事情，一个画种，在中国变成这么大的一个话题，变得像个神话，这件事本身就很有意思。

　　这个展览给我印象深刻的有两个阶段，一是民国时期，一是建国后直到文革的大油画。后者很有力量，我们这代人从小看着长大，激励我们要做个油画家。这么一批社会主义现实主义油画，同苏联的革命油画一样，放到所谓世界范围看是不可替代的，因为西方没有。油画在中国是一种新文化，是革命的产物，在解放前，共产党代表左翼的，西化的，前卫的文化。解放后，中国和苏联都用国家的、行政的方式推展油画、交响乐、芭蕾舞之类，要在冷战时期创造一种新的艺术同西方来抗衡。新中国的艺术都是意识形态和革命运动的产物。今天冷战结束了，但这种意识形态上的结构和影响还在。那么，这个时期的作品是艺术还是宣传？有没有价值？我想这是个解释权的问题。今天这世界上谁说了算？谁听谁？

　　民国时期的油画，让我想到孔夫子批《诗经》的话："一言以蔽之，思无邪。"民国油画最动人的就是"思无邪"，它是自发的，自在自为的，不想到将来要拿油画怎么样，学画油画，对民国青年来说是一件非常风雅，非常摩登的事情，那是中国油画的"少年儿童"时期，个个画得率真愉快，煞有介事，这种艺术上自发的，率真的性情，在建国后就渐渐不纯了，打了折扣了。

　　咱们今天回头看这中国油画一百年，我借用刚才闻立鹏老师说的评语："伟大悲壮"，斗胆来做点改动，是"伟而不大，悲而不壮"。为什么呢？"伟"，是了不起的意思，中国油画能在百年来折腾成这样，绝对了不起。"大"，是指数量、体积，欧洲不必说了，同俄罗斯、美国，甚至日本的油画历史比，我们的油画单是比"量"，就不好比。再来想想原因，我于是说它"悲而不壮"，前面说的两代人，上一代壮年期遇到抗日战争，建国后的一代壮年期遇到文革劫难，两代人最可贵的生命段都给折损进去，都给耽误掉了，没法子自我完成，没法子壮大，这是其他油画大国没有的事情，想来悲酸。我们说历史，不要忘记历史上发生了什么事情，不要忘记这些事情对我们发生了何等深刻的影响，所以我会有以上的感慨。