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张忠义（中国收藏家协会书画收藏委员会副主任兼秘书长）：
首先我要强调一下在刘海粟及其作品的研究中，我只是一个小学生，不像在座都是权威专家，我想谈的问题是从一个收藏鉴赏角度，我主要谈两点。对刘海粟的了解非常浮浅，过去没有跟刘海粟谋过面，也没有见过几件像样的作品，只不过读过几篇传记还有几篇毁誉参半的文章。说实话，当时给我的感觉是刘海粟知名度高、美誉度差。这一次我想应该特别感谢纪念刘海粟的诞辰110周年的组织者，他给我们提供了一次全面了解深入学习刘海粟的机会。在中国美术馆、炎黄艺术馆的两个场馆让我们能够很客观、很真实的来了解刘海粟。在中国美术馆的展览，我去看了两次，加上今天看了三次，睹画思人，心绪难平，所以今天才敢谈一些粗浅的感想。
从收藏鉴赏的角度谈，对于刘海粟尽管是仁者见仁、智者见智，争议一直未断。在我们收藏群体中对刘海粟的争议也不小，刚才讲刘海粟的画作在市场上价位很低，当然有的先生讲市场和艺术不是一回事，但是从收藏角度来讲他不是一回事是一个方面，从另一个意义上是相连的，也是一回事。在我们辉煌灿烂的大家都有很高的价格，刘海粟的价格为什么不高？争议是其中一个原因。但正像徐悲鸿先生写的，我们不能否认他胸襟的宽阔，笔力的遒劲。你尽可以不喜欢他的作品，尽可以从各方面批评他的作品，但现代画家中不能忽略他独占的地位。他独占的地位是什么？我不知道徐悲鸿的原意如何，但我的看法是：海翁应该像齐白石、徐悲鸿一样，在中国的美术史上占有一席之地，和为数不多的堪称大家者并驾齐驱。我说的是对海翁的评价，为什么要这么说？在不久前几天上过网，在网上看过一篇文章是非常尖锐，这篇文章几乎是对海老全盘的否定。所以我觉得对于刘海粟的评价，我觉得跟今天的争议还没有完。通过这两次深入的学习参观我想必须是肯定的。而且有这样一个想法：对于艺术家的评判没有必要用革命、政治的眼光，用传统的、道德观念来衡量一个艺术家。对一个艺术家只要对祖国、人民、河山、民族充满着爱，他对美术事业的贡献，在他所擅长的领域中最终达到的高度，就应该成为对他判断的重要标准。
除开海翁对中外美术交流的开拓进取、对中国美术教育的卓远成就不谈，单就毕生的国画创造而言，我的感觉可以说个性鲜明、风格独特、别树一帜。
从收藏鉴赏的角度出发，我们最关注精品、个人风格突出的画家。我们往往在五颜六色的作品中和群星璀璨的画家中用最简约的词语表述其特征，以便能够强化抓住要点，以利取首，简约到极点。如果只用一个字概括一些20世纪大家的作品，吴昌硕是“苍”，齐白石是“趣”，黄宾虹是“润”，徐悲鸿是“雄”，李可染是“厚”，傅抱石是“秀”，林风眠是“雅”，潘天寿是“霸”，刘海粟则是“狂”。这次参观刘海粟看了两次将近一天的时间给我的感觉，这是最直接的。当然这种“狂”不是狂妄，也不是疯狂，而是“狂放”。这是豪情激荡、是内力外扬，内在的实质是艺术范畴内的宏图大志，外相表现为张扬个性、标新立异、胸有大志必定目标明确，奋斗不止，激情勃发，蕴藉无穷，勇于开拓。这在海翁的话中有非常明显的保证。
海翁寿近百岁，国画创造虽然从未中断，但我们参观学习后，从收藏角度来说最有代表的是后20年，从展品中我们感觉这个时期才是精品荟萃佳作迭出。这次展品比如说水墨画比如“天地氤氲”、“天涧流泉”、“夏山欲雨图”“日出东方”、泼彩如“黄山人字瀑”、黄河一线天奇观”，墨彩像风雨同舟、荷花鸳鸯等，中锋勾勒、卧笔横涂、用笔纵肆、浓淡相间、随心所欲、用墨娴熟、相叠相便、相伴相让、构图奇逸，尤其是他的泼墨泼彩，我感觉成就最高。当然泼墨泼彩像张大千的名气也很大，和张大千先生晚年的泼墨是不同的，大千先生的泼彩是出于传统文化墨彩交融，俊秀灵动。而海翁则是引入西法，深厚堆积。我特意看了看海翁的泼彩画，非常厚，不知道泼彩了多少次水多少次彩，跟张大千不一样，他非常不同。色彩斑斓，有一种看似油画实是国画的效果。这些画的共同特点是笔力开张、身材飞扬，具有强烈的冲击力、震撼力和感染力。因此我看到海老的泼彩画叫做“江山如此多娇”是80年代的，海翁在上面也很得意自题“大红大绿、亦绮亦庄、神与腕和、古翥今翔、挥毫端之郁勃，接烟林之微茫，僧鹞叹倒、杨升心降，是之谓海粟之狂”。所以海老的自信心很强。
海老的人如何？通过这次活动重新读了一下海老的经历，16岁、17岁敢和别人创办学校，21岁引发了模特风波。四五十岁敢对日本、欧洲的绘画进行评点，80岁了还自署年方，93岁的时候十上黄山。他与徐悲鸿的恩怨是由国务院总理出来调节的，自己建美术馆邀请国家主席出面。这本书我读过《艺术大师刘海粟之我趣》，敢于在前面自写传记的不多，而且把自己的作品全部无偿捐献给国家。
海翁的狂妄实质上是一个思想观念，作品行为在时间和空间的超越，这种超越使当时的社会难以理解，使常任人难以接受。中国传统文化最大的弊端就在于因循守旧，在于千百年来所提倡的“温、良、恭、俭、让”，与当时时代相容不易，如果超越时代更难，我的理解这大概也是海翁作品和为人受到争议的一个原因。
对争议我谈一点自己的看法，实事求是讲海翁不是完人，他会有一些不足，因为狂给人的感觉近乎于自大，满座皆鸿儒，给人感觉容易沾染贵族气。海翁的画缺少齐白石的平民风格，但是和许多大家一样，瑕不掩瑜。他的作品是出古入新特立独行，他的为人天行健君子自强不息。他的外师倒挂，广取博采，勇于创新的精神值得宣扬。
对海翁的评论、分歧以及普通人的看法对今天并不重要。“牡丹富贵而梅花冷眼”，淡雅是美，浓丽是美，谦卑也是美、豪放也是美。就像苏东坡曾经留下非常著名的名句“水光潋滟晴方好, 山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”。还有留传下来的古禅句：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，日日都是好时节”。我所说的意思就是不必用一种人生观、一种道德观去衡量世界万物，海纳百川、有容乃大，收藏家收藏的东西也是千姿百态。中华文化最可贵之处在于豁达、包容，我们不要把闲事挂在口头，集中精力发现不同的美，尽情享受文化艺术的丰富性和多样性，发展文化的多元化，这才是我们应该追寻的根本。
今天是一个特殊的日子，也算对海老的纪念，我说海老狂妄，所以我想：“人生几何、狂者当歌、沧海横流、海翁不朽”！
谢谢大家！
邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任）：
今天讨论会进行了3个多小时，一共有17位先生从各个角度对刘海粟作为一个艺术家、艺术活动家，从他人品、人格到他的艺术教育、艺术创造进行了研讨。这个讨论会对推进刘海粟艺术的研究将起积极作用。这是第一次有这么一个规模对刘海粟的艺术展开讨论，当然大家意犹未尽，还有很多没有发言的。这次活动是由中国文化报社、常州刘海粟美术馆、炎黄艺术馆主办的讨论会。谢谢大家！
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