王承云总是习惯在画面里，完成内心一股玩性。

　　看他的画，很清楚的感受到他是如何在享受着自己以及自己的创作。

　　享受自己与享受自己的创作，这绝对是很不同层界的心理境界。可是，您确实能够通过王承云的作品，强烈领受到这位艺术家是如何把两者融会在一起。

　　我第一次看到王承云的作品，是他描绘一位女性坐在马桶上的作品。这样的题材，本质上并不是一个多么新鲜的主题，同时也不会是个讨好的画题。可是，交到王承云手里，却又是那样充满着画面的张力。横幅的画作，他将主角落在画面的左方，巨大甚至略带变形蹲坐姿态，好像变成一堆没有重量但却实体面积极端庞大的塑料体，在您面前似乎只要稍不留神，她就会往四面八方膨胀，像充气似地把整个画面空间给填实。最是奇特的是，王承云在画面的右方，留了相当大片的空间。等于说，他所安排的画面是浴室中，马桶及浴缸这个视觉空间。不过，他让画面完全采取了一种变形的扩散，不管是人物或浴室的空间，都变得往左右两边拉长、拉扁。问题就在于，他其实运用了所谓删减手法来整顿他的画面，去除掉现实中浴室太多杂乱的对象，只重点性地把主体放进里边，但画面却非常流畅，且充满着一股无法超脱的超现实主义荒诞氛围。那张画照理不是复杂的画，却就是很夺人眼神。我发现这里面，有个很重要的因素就是在于材料。

　　丙烯，的确是让这幅画之所以能够产生那么戏剧性关键要素。

　　王承云自己坦承在材料的研究上，确实吃了不少苦头之后，才找到适合自己的材料。他说的适合自己，一是使用起来顺手；二是材料所形现出来的效果是吻合自己的个性、贴合自己的创作想法。一开始，他所使用的材料就是油画颜料，但对王承云来说，油画颜料太过于拘谨。比如说，水的系列第一幅作品就是以油画颜料来表现，他自己觉得很不理想。一旦认清眼前的材料并不适合自己，他就开始尝试不同素材，找到丙烯的时候，也不是那么顺手就能运用得好，他反复尝试了好多次，如何调匀或如何加减，试了好多年之后，才真正进到了所谓能够掌握丙烯这个材料的精髓境界。这一确定，整个创作的自由度也因此大开。王承云喜欢丙烯的畅快淋漓，它的不可预期性，或者是它的可预期性，都带给王承云高度的雀跃。因为，在材质的可塑性里面，他真正体尝到从进到学院以来，就始终处于被束缚状态的创作心理。直到找到这个适合自己的材料之后，才更发现到内心那种对创作的自由无羁，能够经由材料本身的运用，达到两者间的相互交融。那时，创作的心理跳跃，也更找到了出口。

　　性格上的自由自在，很自然就会让王承云在面对创作的题材或表现方面，也趋向于能够利落挥洒。他的艺术，本质上应该是属于生活的剪贴簿，没有特别刻意去营造的画面或情节，他个人甚至也认为，过度在画面上呈现编造故事的感觉，那会让作品变得太过于文学性，这根本不是他的风格。因此，他习惯以相机来纪录生活的真实，这个真实接着就转换到他的绘画作品身上。

　　王承云恪守要有生活，而不编造生活的态度，使得他的绘画作品无不洋溢着生活的痕迹。不过，我倒是在他的这所谓不编造生活作品中，发现他的艺术反而焕发出一股难以掩抑戏剧张力，一如之前我所提到的超现实主义的风格。

　　以王承云最被熟知水的系列作品来讲。最早，他是因为透过相机拍摄女儿泳池的照片获得的灵感。透过相机看到女儿在水里，但由于阳光很艳，水在阳光的照映下，更显得波光潋影极为不切实际，尤其是处在这样的光影底下，人格外变得虚虚实实、迷迷离离。王承云受到这样的画面很大震慑，簇拥着他投入水的系列创作。仔细去看王承云在这个系列的作品表现，就会相当明白人的眼睛，是如何看待天光接映的那种虚实。

　　如果您是一位习惯水上运动的人，尤其是喜欢在泳池游泳的人，就有经验见识到，水在吸收与反射太阳的光线，会让在泳池游泳的人，显得有点不太真实又带点迷离。甚至，因为光线与水的折射，会让眼睛产生短暂的灰色地带，突然看不到泳池里的人某一只手或某一条腿。王承云绝对是个相当擅长观察人在这样环境下的真实情况，否则他很难去捕捉到这般真切的自然变化。因此，当我在欣赏他这个系列创作的时候，很能够感受到这位艺术家所谓不编造生活的说法。他让整个画面处在一种极端单纯颜色里，一大片的蓝色，却因为丙烯的自由流度与王承云控制得宜，水的波纹与人在水里面的翻搅，那种受光面与向阴面所产生的虚实相接，使得人在水里变得迷离却有无限外扩性。我觉得，这样的画面具备一种绝对性戏剧性，很难在其它的媒材中找到那么顺遂的表现。

　　英国知名波普艺术家戴维˙哈克尼DavidHockney(1937-)，也是一位相当喜欢描绘泳池百相的艺术家。戴维˙哈克尼笔下的这类题材，往往展现的是一种肉体的欢愉感官，他惯用平涂的技法，以色来写形，突显的不是膨胀饱满的情感，反倒是一种享乐之后的愉悦。这样的作品拿来与王承云的这类题材相较，就会感受到两者之间对于作品所诉诸的情感型态极为不同。戴维˙哈克尼因为采取平涂的写实技法，他所传达的情感就因此被显得是控制得宜，而不属于那种外露性。可是，王承云所经由丙烯来处理的画面，本身所产生的流动性视觉韵律，很容易把内心那股涨满的欢乐提到外相上，使得情绪的传达是很直接、很翻腾的。私心里，我相信王承云是一个纯粹的肉欲主义者。我指的这个肉欲主义，倒也没有只是很浮面停留在皮相性色之间(当然，这也是基本因素)，而是，他会是一位很讲究精神与外相的感官，要彻底相融结的人。这种，说穿了就是他性格中的自由率直。因此，他选择丙烯来作为素材，不能说没有他的道理。毕竟，这个作品透过酣畅流动之中，可以让它自由形成某种厚实的缓动，也可以经由大笔疾刷产生滑畅力道，人的情绪在这个当中来来回回走着，材质自身的情魅也在这过程，被艺术家给解放出来。

　　这个特质，尤其是在王承云以描写艺术家工作室这个系列更形突出。

　　王承云以何多苓的画室为场景，来描写何多苓与模特儿之间的互动情况，应该也算是另一个经典的创作主题。他书写何多苓的那幅画家画像，把一位岁月中的俊逸艺术家，那种自在却仍关不住对生命的好奇神色，诠释得极为传神。构图，应该是这个系列主题，比较该被拿出来探讨的一环。

　　比如说，有一件作品何多苓是坐在画面最远处，正在轻触着键盘，画面显得很安静。但是，王承云则让一大捧白色的香水百合花，被放置在画面的右方，而且是相当逼近观者的眼睛，带着一种不怀好意的来势汹汹神情，大大破坏了整个画面的和谐，产生了比较尖锐性的矛盾感。我对于这件作品深具有好感，原因是这件作品有种情绪的拉力。也就是说，基本上这两个主体都是完全没有伤害性的，但是却因为摆置的不同，就产生了从未想过的角色掠夺、对峙。香水百合所散发出来的强势，画面里的画家则又显得如此低调，两者所展现的强弱两极关系，让画面的情绪张力因此显得格外具想象空间。但王承云似乎在何多苓的画室，有点玩上瘾的感觉。他透过相机先捕捉的镜头，有几件作品还是有点看得出过于造作，也就是说，他虽然说过不喜欢编造的生活。不过，有几张画面太明显就是摆出来供拍照使用，不太可能一位艺术家在画室还能跟模特儿玩得那般天昏地暗。所以，王承云自己在这个系列作品中，终不免把自己角色给搞过头。这点，他心底应该是很明白才是。但是，我不太想浪费在谈这样的作品。我还是比较想回到原初提到的构图身上。其中，有一件作品应该是很值得被提出来说的。整张画面是从模特儿的头部左后侧切入，模特儿壮硕的胸部与姿态，完全一揽无遗。这样的取景，本来就会让画里的模特儿变得格外的强壮、肥沃，离美感是有段距离。但是，王承云确实处理得很贴实，没有让人有点不悦之感。但是，模特儿双手捏胸，左边的手拿着烟、且捏靠着左边的乳房，整个画面因此变得很具有压迫感，产生一种直袭过来的不舒服。王承云确实是处理画面的一位高手，他总是能够在很舒缓的调子当中，安排一个突兀的高阶，把本来您所认为顺理成章的和谐，很任性般打乱。问题是，他又让这样的打乱，显得合理化。这就是我一直提到的戏剧性张力问题。

　　因此，影像本身的潜质能量，也可说是王承云的艺术底蕴中，很重要的动力之一。因为，它让王承云更懂得剪裁他的画面。

　　王承云有一套作品，与上述的创作有比较大不同，那是2003年他从新闻事件所获得创作灵感，进一步所延展出来的作品。在那个时间点，亚洲有非典、西方世界则有战争、社会问题，王承云提到，在那个时候，自己有半年时间简直无法静下心来面对创作的问题，大量新闻信息所带来的焦虑与无力，强烈地冲击着生活秩序。于是他从新闻的事件或题材里面，把这样的讯息转变到一幅幅长条轴型画面上，画面上方就是新闻的画面，下方则是关于这则新闻的报导。只是，王承云并不是采取极度写实的描绘方式来书写画面，略带灰蒙的画面，把新闻事件本身的撞击压抑到一种比较静止的状态。另外在新闻的报导文字方面，他先是完整抄录下文字，再把它们完全抹减，产生类带文字字形却根本无法辨识的符号。只见画面上方的图形，就好像复印般出现在符号性文字林中，只是这样复印般的图形却是中空。只是“剪”出图案，并不是挪动一个图案到另一个空间的问题。这样的表现，多少也点出人面对事件的瞬间，那种深刻的印象再到时间流动中，对事件所可能淡忘的残缺印象。这套作品从创作的基础点来看，可说是王承云最深沉也最贴合社会人文的一套作品。他首度在自己的创作中，布下了对生命、生活的某种底层的惊惧，那种情绪很沉、一点也不张狂，却轻轻浅浅纪录了自己在那个时期的黯淡心境。处理两个不同时空的记忆载体问题，王承云显得言简意赅；但我认为应该还可以更锐利一点，才能把意念更提呈得力道些。

　　从这当中也足以发现，这位艺术家颇能处理内心比较严肃的情感问题，未必一定都得把情绪提到高点。比如说，他有几件作品是描写一对新人，在上海和平饭店拍结婚照的纪录。画面带有一股滑稽感，尤其他描写新娘那身活像奶油蛋糕的婚纱，简直是够社会写实主义。他让画面存在着对立的不和谐性，却也把情境拿捏得很轻松，这样的小品，再度证验王承云个人的艺术心念与媒材充分融合的表现，这大概也就是他讲的“我使用材料，但不强奸材料”的道理所在。

　　生活，对王承云来讲，绝对是个引子，提供他能够在画布上翻云覆雨。能够抓稳这两者间的平衡点，全然是来自时间的积累与不断的尝试。因此，他能够在这过程中，享受自己，也享受创作。