尹石画竹，特色有三：

　　其一，品位高雅，内涵丰富。

　　墨竹，在中国传统绘画中一直占有重要的地位。北宋时代的《宣和画谱》，将绘画门类分为十三科，其中“墨竹”即已单独成科，而与广义的“花鸟”相并列。当时以文人画的倡导者文同、苏轼对墨竹画的贡献最为显著。竹作为人格精神的某种象征，具有极其丰富的审美内蕴，尹石对此有着深刻的理解。比如，竹挺拔向上，富有朝气蓬勃的凌云气象；竹傲骨逆风，散发不畏强暴敢于搏斗的精神；竹虚心劲节，又有谦虚自律的美德……于是，文人墨客多爱惜竹咏志，抒写性灵，大则颂中华民族之精神气节，小则吟个人情怀之喜怒哀乐。

　　尹石先生寓居于南京虎踞关上，常漫步于清凉山竹林之间，视竹为友，对竹的形色、情状、聚散、老稚等做细致的观察，对竹在养夏秋冬和风晴雨雪中的不同状态做深入探求，自然胸有成竹，呼之即出。他又常去其他竹山竹海竹乡漫游写生，神与物游，方能万汇于心，有感而发，振笔挥写。无论枝繁叶茂、疏影横斜，均可达意抒情，吞吐高雅气息，令人生正气而远烦躁，近君子而远小人。

　　其二，书法入画，笔墨逸畅。

　　写意墨竹尤其讲究以书法笔意入画，方能显出东方艺术审美特质。元人赵孟頫云：“写竹还须八法通。”尹石先生与此颇有领悟，故其写竹竿用石鼓文之笔法，遒劲圆健：写竹枝用草书之笔法，运笔疾速而有力度：写竹叶用行楷兼隶法出之，灵活多变、浓淡交错、层次分明。加之讲究布局的虚实、疏密、穿插、正侧等的变化统一，使画面多有酣畅淋漓、一气呵成的美感，同时也具备耐人品读的艺术性。

　　尹石先生画竹艺术语言的特色使他赢得专家和群众的共同喜爱。《起舞弄清影》迎风取势，笔墨潇洒飘逸，恰到好处地表现出风中摇曳之美：《天地之悠悠》飞白斑驳，朦胧迷离，令人起雪凝大地之思而究其笔墨之去来。这两件作品是局部取景剪裁而成，也是传统中用得最多的手法。此外，尹石先生也从生活中获取灵感，绘制了一些较为“全景式”的构图，如《平野随天去，溪流山中来》绘写江西婺源所见竹山印象；《天暮凉意浓》绘写皖南写生所感。此类构图画法也随之有变，不强调一枝一叶的具体形态，而重在整体气势的表现，有的甚至将竹海与山水相结合，更显出大自然的生机活力。

　　其三，诗情画意，相得益彰。

　　中国写意画与诗境的完美结合又是一个独特创造。画是造型艺术，诗是语言艺术；画是空间艺术，诗是时间艺术；画面形象是有限的，诗的境界可以是无限的。二者配合得当，确实能收到相得益彰的效果，更加发人遐想，而且增添了许多审美情趣。尹石先生才学是多方面的，于诗书画印皆有建树。写意花鸟画题材涉紫藤、海棠、鹰、鱼、虫等，笔墨功夫深厚，扬徐（熙）野逸，兼黄荃富贵之妙。尹石先生曾受教于著名诗人、散文家忆明珠，对诗画互补之道自然有悟。观其作品：“每临寒秋知高节”、“一片冰心在玉壶”、“凝寒大地发春华”，前人诗句似信手拈来，其实是厚积薄发，借以歌咏竹之人格魅力；“独上高楼清入骨”’、“不可—日无此君”、“一枝一叶总关情”则倾吐出画家本人对画竹情有独钟的内心世界。许多画，笔落诗成。如“若剪东坡千寻竹，不食陶潜五斗米。细数家珍少长物，惟有此君是知己(题静竹)”；“新雨昨夜湿江南，梦里几回到吴山。行云流水杳无尽，应是空蒙绿如蓝（题雨竹）”；“节复一节经华年，新枝老干已擎天。纵然寒流冻不得，毕竟春风到家园（题春竹）”；“坚如磐石强如铁，我自千秋信高洁。莫道浮云一时暗，心中朗日照劲节（题竹石）”等诗与画相得益彰。正是由于诗的参与，深化了作品的精神内涵，并丰富了作品的审美意味。中国历代画竹名家辈出，当今尹石画竹独具风貌，饮誉画坛，令人耳目一新。

　　尹石先生近年作品经常入选全国一些重大画展并被收藏。先后出版了四部专著：《尹石中国画作品精选》、《写意画竹要诀》、《写意画菊要诀》、《怎样画竹·提高篇》等，不啻是大丰收的年代，这些专著，有画、有史、有论、有技法，多方面地展示了他的艺术成果。惟其如此，我们反顾尹石先生画竹，才更加意识到那决不是单一的技巧问题，而是深厚的艺术积淀的结晶。    

　　（马鸿增：中国美协理论委员会副主任、江苏省美协理论委员会主任）