列宾美术学院是俄罗斯最古老、最大的美术学府。列宾美术学院建筑系是俄罗斯最老的建筑学派。俄罗斯许多有名的画家谢罗夫、列维坦、希斯金等都曾经在建筑系执教过，谈到素描教学，我们很自然会想到俄罗斯契斯恰柯大的素描体系，国内称之为苏派教学，它在我国的影响力最大，学画的人几乎没有不得益于他，虽然文革后的一段时间因逆反心理而否定它，认为它扼杀了艺术个性，但经过一段时间的实践和再认识，该教育体系又焕发出生命力，这证明其核心内容是科学的，其循序渐进、静思慎审地研究物体空间造型本质的严谨精神，是任何学科的学习都不可缺少的，从现时列宾美术学院建筑系素描大纲内容看，仍然是以契氏素描体系为教学准绳，教学继承并发展着已经形成的学院派传统，是典型的现实主义造型艺术学派。建筑系素描共1078学时。一至五年级均有素描课，每学期约110～120学时，设有石膏像，建筑风景画、室内景、人物、人体作业、速写等课程，是较为完整的素描体系。 　　一、把现实主义造型艺术作为素描教学的方向和艺术创作的基础 　　素描教学大纲明确指出，素描是现实主义造型艺术的基础和艺术创作的独立领域，在教学中必须坚持现实主义造型艺术的原则；学生必须肉觉地创造性地对待俄罗斯以及国外的现实主义学派艺术的遗产，从19世纪开始俄罗斯绘画得到重要的发展，摆脱了对西欧古典绘画的照搬和摹仿，开始形成自己鲜明的民族特点；产生了批判现实主义绘画、巡回展览画派等对现实十分关注的画派，无情地揭露沙皇制度的罪恶统治和对穷苦人民苦难与不幸的同情，它表达了强烈的民主主义思想，创作山与人民命运密切相关的作品，从而为推动现实主义绘画在俄罗斯的发展起到了重大的作用，成为了俄罗斯美术史上的一个里程碑，在十月革命、卫国战争、前苏联社会主义建设中现实主义美术作品所体现出来的，具有深厚民族特色的人道主义审美亲切感，崇尚真善美艺术理想的情伸力量，同样是功不可没的，现实主义绘画与俄罗斯有着深远的历史渊源，也体现了列宾美术学院建筑系素描教学与传统的纽带关系。 　　二、契氏教学模式 　　契斯恰可夫（1832一1919），俄国美术教育家，仕彼得堡美术院（列宾美术学院前身）长期任教，他在学院的传统教学基础上，确定了较系统的素描教学方法，对俄罗斯美术教育有很大的影响，契氏素描教学通过系列科学程序艺术地研究对象，其优点是其它派系没有的。其重要的一点是强调表达处在空间中的物象的形体结构，他认为“素描能表达出物体最完整的现实的概念”，“艺术最高的一方面就是素描，而其它所有添加的东两都只能起辅助作用”，从建筑系素描教学人纲的编排，作业要求、作业数量、作业效果看，仍然是沿袭着氏素描教学体系。作业所表达的造型空间感、色调、体积感很完整与严谨，古典建筑物作业画得很细致、很精确。平面剖面图犹如极为精美的现代艺术装饰画（见图三、图四）。此外，还有很多建筑风景速写的练习，其系统性，可以说是滴水不漏，十分严密。契氏素描教学体系最大特点之一就是能够培养学生在研究素描时所必须具备的严格认真的学习态度，特别是在学习素描的最初阶段，这种学习态度极为重要（见图五），在契氏体系严格训练下，曾培养出无数艺术家、画家、建筑师、设计师。也有人认为它过于机械，不利于艺术个性的发展。其实我们都知道不同的教学体系与学派都有各自的特点，不可能面面俱到，关键是我们如何对待，怎样学习。应该学习其精髓的一面，优秀的一面，而不是照搬，盲目学习。 　　三、重艺术素质培养 　　学习艺术是建筑师的重要条件，建筑师应该既是工程师又是艺术家。素描教学大纲指出素描是培养艺术家、建筑师所规定的所有艺术课程必修的部份。掌握素描知识和素养紧密地关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。在建筑系里学习素描其任务就在培养出能掌握所有空间造型手段，并能表达建筑师的建筑构想。在对形体、结构、造型美感、架构、结构学以及环境布局有分析能力的艺术家、建筑师，在素描中艺术家的想象力和所有艺术思维活动都得到落实。在完成设计方案的所有阶段，甚至在建筑中实现艺术思想（造型的）时，素描就把产生于建筑帅创作想象当中的建筑形象固定下来，素描的教学基础任务是培养建筑师具有艺术家的审美和表达技能，这种具有美术专业水平的能力，有些人很容易把它仅仅理解为是一种“手上功夫”，一个画家画得好与不好首先是他怎样去看，去观察，画家只有看到、观察到、感受到，才能通过手表达出来画出来。“手上功夫”只是一种技能，但通过”手上功夫”的训练，可以使建筑师具有敏锐的观察能力和审美的素养。 　　四、强调对人和古典建筑、雕塑的研究 　　建筑系素描教学与油画系、版画系、雕塑系的素描教学完全同等地进行。素描摹本作业是写生，研究对象是人把对人的研究作为素描课的主体，对于万物之灵的人的形体美感、形体结构、构成规律的研究与认识过程是形成艺术家、建筑师的创作个性的基本因素。在素描课1078学时里，人物、人体430学时，建筑与风景294学时，石膏像246学时，其它速写是108学时。人物人体作业占主要课时。在作业中不但要求正确表达人物造型构造、透视变化、骨骼解剖等，还要求人体作业与室内环境结合起来进行，强调人与建筑环境的协调关系（见图7、图8）。 　　基础素描课描写对象是古希腊、罗马雕刻人像，宙斯、荷马、力士、大卫、日耳曼人、掷铁饼者、拉克力士等石膏像（见图1、图6、图10〕。学生在素描课的时间里还要到俄罗斯艺术科学院石膏像博物馆中画纹样，包括各种建筑物上的狮面、夏园的栅栏、喷水池上的面具、浮雕图形、希腊纪念碑或雕塑、雅典娜古凤碑、巴特农神坛等（见图2、图9）。这些世界著名的建筑雕刻无不表现出古希腊罗马复兴昌盛时期的艺术风格，是写实主义和理想主义结合的典范。它们的每个部份几乎都蕴藏着黄金分割的美学奥秘，使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精粹，以及对美的最感性视觉修养和美学情趣的形成并以此运用到建筑中去。 　　列宾美术学院建筑系素描教学严谨的教学体系，以及他们不容置疑的教学成果可见其对美术的重视程度。他始终如一保持着对传统的现实主义技巧的规范化教学的尊重，学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅掌握描绘技巧，同时也对造型因素中的比例、尺度、空间、均衡和稳定、韵律和节奏、重复和再现、渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。列宾美术学院建筑系的素描教学相信现时国内很多建筑专业院校很难与之相比。其教学以美术专业为准则，学生起点高，课时多。而国内建筑专业定编于工科院校，素描教学以基础为主，学生起点低，课时少，素描课程约120一150学时。相比之下，课时差距较大，教学上在素描实践和教学内容方面有一定的局限性： 　　1、素描实践 　　我们都知道，国内工科院校很多学生的素描基础都是从零开始，即使在加试素描前曾学习素描也是很短的时间，基础很有限，学牛素描课的主要任务和内容是学习最基本的知识。例如构图、形体结构、明暗等，以静物、几何体、建筑风景、石膏像为主，作业难度稍大一点学生就感到吃力。从教学要求来看，素描课不仅是为学一点基本知识，还必须提高，要掌握一定的技能，才能较为得心应手地在设计中表达自己的构想与设计意图，与美术专业院校相比，工科院校的素描要求并不高，但要做到这一点大量的练习是不可缺少的。特别在基础的巩固与提高环节更为重要，只有通过大量的练习才能实现从量变到质变的过程。课时太少就很难体现教学的效果和意义，学生很快会把学过的东西忘掉。 　　2、教学内容 　　现在国内建筑院校素描教学一般是以现实主义的绘画为教学方向，大体上还是俄罗斯素描体系的格式。 　　从现代美术教育的观点来看，素描基础教学的内容应该包括艺术抽象思维的学习，表现自我的思维空间是学习素描不可缺少的一个环节，也是造型艺术的一大基础。如果我们的教学只是训练对自然的准确临摹的能力，只是满足于对自然形体与空间关系的客观性质的分析。那么我们是无法认识这种物性规范之外的多种多样的思维与表达形式面被局限在一种思路里，适当增加有关抽象思维练习的教学内容，让学生多方位接近自然，多角度地思考造型和空间，教学会更客观更完整。这样我们的教学将有完全不同的效果和精神面貌，而不会只有单一的写实模式，学生的造型思维与创作潜能可以充分得到发挥并在作业画面体验出来。列宾美术学院建筑系的素描课从1年级到5年级贯穿了整个学习过程，其系统性与连贯性为学生的素描基础与技能的巩固与提高和教学内容安排创造一个很好的条件，同时也说明素描教学的一些特点，当然我们不能只从素描教学这一点来看，素描教学只是建筑专业课中的一部分，我们也不可能像他们一样来编排素描课程，但如果能够在基础的巩固提高环节得到加强和增加一些相关的教学内容，教学效果就会更好，作为素质教育，素描教学是掌握艺术造型规律和培养学生创造性思维的必要手段，只有认真学习素描、研究素描才能理解其意义所在。一个完整的素描教学体系，体现了制定者对素描与建筑专业之间关系的认识，素描教学只有与学科建设紧密结合，才能促进专业发展，素描教学才能说是成功的。

图一　阿·波波夫 石膏人体，素描，三年级，1992-1993年。 图二 阿夫特·聂依兹夫 室外景，素描，四年级，纸水彩，铅笔。 图三 阿夫特·聂依兹夫 纪念碑建筑正面，水墨画，一年级，1974-1975。 图四 帕·维利亚斯金 纪念碑建筑正面（英斯科 瓦西里布拉任教学），水墨画，一年级，1996-1997年。 图五 依·斯塔洛秀柯 建筑细部水墨画（希腊瓶），一年级，1991-1992年，纸墨。 图六 斯·舍维林柯 大卫石膏头像，素描，一年级，纸炭、林炭。 图七 沃·列维阿什 模特儿头像，素描，一年级，1951-1952年。 图八 阿夫特·聂依兹夫 室内景中的人物，素描，一年级，1960-1961年，纸软铅笔。 图九 帕玛克拉柯娃 纪念碑建筑细部（康斯坦丁拱门），水墨画，一年级，1996-1997年。 图十 犹太人石膏像 素描，一年级。

文章来源：《中国美术教育》