核心提示：上师大油画班毕业论文集体被毙，其背后涉及指导老师与美院院长学术分歧和个人恩怨。刘大鸿承认学生论文是按他的要求来做的。他说是因为“让他们把以前吃的‘狼奶’吐出来”。

　　——我深入体制多年，就像他们肚子里的一条蛔虫，他们的所作所为我都看得很透

　　刘大鸿，这位被称为“中国艺术界最古怪”的“隐士”，最近成了舆论的焦点。

　　刘是上海师范大学美术学院的教授，5月底，在陕西开会的他，突然接到消息：2002级油画班毕业论文全部被枪毙，而这些论文，都是刘指导完成的。

　　“第一感觉是惊讶。整个班的毕业论文没通过，没有过这样的事！”

　　对自己的学生，刘大鸿还是有信心的。在他去陕西开会前，这个班12名学生的毕业论文答辩，全部通过，其中3人还被评了“优”。

　　一夜之间，论文全部被判为“不合格”，刘大鸿有点接受不了——要知道，没几天这批学生就要毕业离校了！

　　回上海后，刘大鸿了解到：在2002级油画班毕业论文答辩后，美术学院学位委员会的7位老师对全院150位学生的毕业论文进行审核，发现油画班的论文写法跟常规的要求不一样，甚至还有学生在论文里“对老师评头论足”，院党委书记罗志林立即告诉了在外地的美术学院院长、学位委员会主任徐芒耀。

　　“不予通过。”徐在电话里这样告诉罗。

　　5月24日，徐芒耀组织召开第二次评审会，共有7位院学位委员会委员参加，但包括3位副院长以及刘大鸿在内的另6名学位委员没有参加。正是在这个会议上，学位委员会对2002级油画班12名学生的毕业论文做出“不及格”的判定。

　　25日，12名同学接到重写论文的通知。

　　一周后，在学生的强烈要求下，院方给出原因：论文格式上存在严重问题，不具学术性，充其量算个人小结，需要重写。

　　学生们觉得委屈，指导老师就是要求这么写的啊，而且第一次答辩还通过了呢！

　　他们去找校长，没见着人，被推到校信访办公室。校信访办“看了其中一篇论文”，认为“院方有道理”；同学们又找到教务处，一位副处长看了其中3篇，评价其中一篇“非常敬业”，“如果没有负责的精神写不出这种论文”，但道理上“还是偏向院里”，皮球又踢给了一位副校长……

　　愤怒中，一位同学将事情经过发到了网上。很快，媒体介入，刘大鸿成为议论中心。

　　革新遇挫

　　6月17日，记者见到刘大鸿，尽管事情已经过去半个多月，同学们在院长徐芒耀的“指导下”，论文也已大部分获得通过，但刘的嗓门还是很大：“我不认为我的改革有任何不妥的地方！”

　　在刘看来，他指导的这些毕业论文，是在进行一场“改革”，这场“改革”不可避免会触动“一些人的利益”，结果遭到了“集体枪毙”。

　　“现行的大学毕业论文机制对某些学科有一定的合理性，但对艺术学科不可取，它带来论文造假风，万人一面。”刘大鸿说，基于此，他想让自己的学生从4年的专业实践出发，写出自己的真实感受。

　　2005年第一学期结束后，刘大鸿的设想获得了学院领导的肯定：在当时“全院教学检查系主任会议”上，院里主要领导曾单独就刘大鸿的教学改革想法表态，“很认同他的教学大纲，允许按照其自己的教学理念和大纲进行改革”。

　　于是，2006年临近毕业，刘大鸿给油画班的12名学生提出要求：毕业论文要以专业实践为基础，真实体现每个人的理论写作水平，写出自己4年的学习感受，尽量区别于以往的泛泛空论，也要不同于以往的评述某画家、某风格、某流派的做法。

　　学生金燕燕由“技法、想法之间孰轻孰重”引申出“对大学四年学习的感想”，总结出“怎么去利用现有技法把思想表现出来”；李俊在题为《毕业生手足无措？油画专业何去何从？问题出在哪？》的论文中写道，“大多美术学院仍旧是以十几年不变的教育方式培养着延续老一辈思想的油画家”，希望教师“从理论、技法和创造性表现能力及人文修养、人性品质等方面塑造完整的美术专业新人”……

　　郭圣良的论文最引发争论，在《大学里认识的一些人》中他写道：“老师让我讲讲我们班的人，往事不堪回首，就简单写写，有些人只想听好话，不想听真话。一个人不喜欢听真话不好，一个国家也是，假话曾害死多少人啊……不管怎么说，世界需要真实的东西。”

　　刘大鸿没想到，正是他的“求真”主张，给论文的集体被毙埋下了伏笔。

　　“这些论文只能算个人小结，不是传统意义上的论文，不具备应有的观点和学术性，甚至个别学生就是在个人‘抒情’。”这是学院的意见。

　　刘大鸿则认为，12位同学写作态度严肃认真，手法活泼多样，基本上达到他预先设定的要求，所以论文评定应予通过。

　　“讲同学、老师和身边的人，这也符合学生的自身特点，他们对艺术的观点已经暗含在文章里，从学术上来说是真实的。之所以引起这么大的争议，是因为它刺痛了很多人，这正说明了它的可贵之处。

　　“那种‘标准论文’那么容易被通过，而坚持从自身四年的专业学习和社会实践出发搜集论据、得出论点并阐发感想，朴实内省地来一番由表及里的研讨的论文，却被认为只是小结，不是论文。对此我难以接受。

　　“尽管细节、程序可以加以调整，使之更趋完善，但改革的方向却不容否定。”

　　个人恩怨？

　　刘大鸿告诉本刊记者，如果指导教师不是他，或许就不会闹出毕业论文全部被枪毙的“大新闻”。这件事更多地牵涉到个人恩怨，这“要占50%比例”。

　　2002年，在没有征得学生们同意的情况下，刘大鸿执教的班级被院长徐芒耀一分为二，理由是刘的教学“有问题”。在一节解剖课后，徐院长让工人用木板把教室隔成了两间。

　　结果刘大鸿以一场行为艺术“我的梦”，推倒了才隔上一天的“柏林墙”。

　　意味深长的是，《我的梦》正是徐芒耀成名作，描述了年轻的“自己”破墙而出、摆脱束缚的强烈渴望。

　　一位同学回忆：“同学们在木板上画出轮廓，刘老师挥着斧头砸掉了轮廓内的部分，然后摆出与‘我的梦’一模一样的姿势，破板而出。”

　　“类似的事，已经发生过好多次了，没想到这回竟然这么极端，把一个班学生的毕业论文都枪毙了。”刘大鸿认为，是学生在替他受过。

　　为什么这次这么“极端”，刘大鸿说不太清楚，但他指出了一个细节，在郭圣良的文章中出现了“芒耀大道”的字样，其来历就是徐“经常站在校园一条路上，碰见学生就拉着聊，一谈半天，致使学生轻易都不敢从那条路走，笑称那条路为‘芒耀大道’”。

　　课堂上的长筒袜

　　在上海师范大学乃至上海绘画界，刘大鸿以个性、创新、关注现实著称。

　　1992年，刘大鸿和其他几位教授在拜访上海老画家戴敦邦先生的过程中，受到启发：戴老先生按照清末小说家吴研人所著《沪上百多歌》完成了《旧上海百多图》，我们为何不能指导学生用画笔记录迅速发展中的上海呢？

　　想到就干，刘大鸿给自己指导的1992届本科生指定了题目——《上海百多图》。很快，一批学生作品问世了。

　　2000年，刘大鸿再次给学生们命题，还是《上海百多图》，并将学生的作品结集为《新上海百多图》出版。

　　2005年，刘大鸿等教师将创作的课堂搬到了上海著名的休闲娱乐场所“新天地”，让学生们创作“新天地百多图”。后来，学生的作品结集出版，还被制成了精美的工艺品，形成产、学、研的良性互动。

　　“让学生的目光投向社会和人生，由观察生活而激发思考，使艺术创作从一开始就能自然地带有现实性的内涵和思辨高度，避免空洞、虚假和媚俗。”刘大鸿说。

　　熟悉刘大鸿教学风格的黄启后教授告诉记者，“刘大鸿一直强调对于学生个性与创作性的培养，并且强调对于社会现实的关注。在上海师范大学美术学院，多年来秉承传统的教学模式，刘大鸿的尝试很难得。”

　　与此相对立的，是以院长徐芒耀为首的传统学院派，倾向于体系严谨、基础扎实的教学模式。

　　“我们以社会为模特，徐院长强调以人体做模特，艺术观念不同，但大学只有多种风格并存才成其为大。”刘大鸿说。

　　他举了一个例子：一次给同学们上课，他在摆放的画框上斜系上一只长筒袜，本想活跃一下同学们的思维，没想到却被巡查的院领导看到了，命令立即拿下。

　　“我穿长衫、草鞋，他们也看不惯；我整天都呆在10来平米的画室，显得他们很不用功，可能心里也不舒服吧。”

　　蜗居

　　刘大鸿承认，他为自己的“与众不同”付出了代价。

　　1985年，刘大鸿从浙江美院毕业来到上海师范大学教书，直到2002年，工作了17年的他依然只是助教——高校职称体系中的最低级，以至于有媒体称呼他为“中国第一助教”。

　　2002年，在美术学院有6位老师集体辞职，眼看人才大规模流失的情况下，他才被破格聘为教授、硕士生导师。

　　“聘为教授，职称还是副教授。”怕记者不明白，刘大鸿特意强调了一下。

　　作为助教，刘大鸿当然只能和刚分配来的小青年住在筒子楼里，一住就是10多年。还是李岚清副总理提出改造高校筒子楼后，他才搬了出来。

　　拿到新房的钥匙，刘大鸿立即将其换掉，“霸占”了本该和几个青年教师合住的一套三房一厅。没多久，房管部门告到了学校。几位青年教师不但没有责怪刘大鸿，还替刘大鸿申冤：这么多年了，的确也该给刘大鸿分房了！

　　后来，学校找刘大鸿谈判，答应给他分一套一室一厅，他才交出那套三室一厅的钥匙。

　　至今，刘大鸿还住在学校分配的一房一厅内，屋内满满当当的。院里给的画室也仅有10多个平米，里面挤着画板等绘画工具，已没有下脚的空间。

　　“我不愿意为一点点利益抛弃自己的尊严，真正的艺术家是应该视财富如浮云的。”刘大鸿说。

　　郭圣良的文章刺痛了很多人

　　人物周刊：你指导的2002级油画班学生的毕业论文，为什么要一改常规呢？

　　刘大鸿：他们已经经历过一次高考，进来的头两三年，我拼命给他们讲什么是艺术，让他们把以前吃的“狼奶”吐出来。临近大学毕业，我不想再搞一次高考，让他们再傻一次，而且论文也没必要非要有一定的格式。

　　人物周刊：学院说郭圣良等人的论文是个人抒情，不像论文，你怎么看？

　　刘大鸿：论文可以这样写。论点很清楚，论据非常充分，从大学里的老师、同学谈起，最后得出结论，只不过表达方式是叙述，而不是评述。谁不会装个论文的样，论这个论那个？装腔作势！

　　假论文弄好之后，还搞假答辩，老师胡乱问几个问题，放在那都不看，对学生、老师、学校一点用处都没有，这是浪费。

　　为什么郭圣良的文章引起那么多人的关注，骂也好，捧也好，因为它刺痛了很多人，点到了人们的痛处，哪怕它有缺陷，只要是真的，就很可贵。

　　人物周刊：现在学术很“假大空”？

　　刘大鸿：确实是。前段时间，我们学校拉起横幅：热烈祝贺上海师范大学本科教学评估得优，我当场心里一沉：完了！

　　为了这个优，上上下下多少人造假，累死的、累病的、累瘫的、吊盐水的，全是为了得这么空荡荡的一个“优”。如此下去，怎么能教书育人、求真务实，学生怎么看这个学校？败坏社会风气啊！

　　郭圣良同学的毕业论文很可贵，他坚持不改，宁可毕业证书不要，也要讨个公道。

　　人物周刊：你不担心和学院发生矛盾？

　　刘大鸿：我和陈丹青不一样，他在海外多年，我则深入体制多年，就像他们肚子里的一条蛔虫，他们的所作所为我都看得很透。

　　本来我们想妥协，论文修改一下也就算了，没想到他们不依不饶，把论文全部枪毙了。这是他们的失策。那我们没办法，只好反弹了。

　　人物周刊：当了这么多年的助教，是不是感觉很亏？

　　刘大鸿：很多人帮我算过，这么多年一直当助教损失了多少钱。我不这么看。真正的艺术家应该有虽千万人吾往矣的勇气，应该视财富如浮云，不能为了利益而葬送自己的理想。如果那样活着，很可悲。我喜欢教师这个职业，而且也喜欢在高校这个小地方观察、解剖麻雀。

　　刘大鸿：

　　1962年出生于青岛，1985年毕业于浙江美院，著名油画家，现为上海师范大学美术学院教授。1992年在香港举办个人展览“刘大鸿作品1985-1992”，2000年首次在国内举办个人展览《祭坛》。代表作《惊蛰》、《双城记》、《祭坛》、《红历》、《新上海百多图》等。

　　来源: 南方人物周刊(广州)