2006年4 月25 日至27 日中国油画学会与上海美术馆共同举办的“中国当代写实油画研讨会”中国油画学会受文化部委托举办的“国家重大历史题材美术创作工程油画研讨会”在北京九华山庄会议中心隆重召开。中国美协主席靳尚谊、中国油画学会主席詹建俊、文化部艺术司副司长刘中军、上海文广局副局级巡视员毛时安、中央美院《美术研究》 主编邵大箴、中国美协《美术》主编王仲、中国美术馆馆长范迪安、中国油画学会副主席、秘书长张祖英、中国美院《 新美术》主编曹意强等来自全国各地的七十余位著名油画家、美术理论家和新闻媒体代表应邀参加了会议。中央美院教授、中国美协理论委员会主任邵大箴主持了这次会议。

    25日上午至26日上午“中国当代写实油画研讨会”举行。中国油画学会主詹建俊先生代表中国油画学会致辞。他说：同志们为了油画事业聚在一起，是真正的“同志”，为探讨写实油画的问题，全国写实油画的代表来到这里，这在全世界也是绝无仅有的事情。这次会议的议题是要在定义和形态上对写实油画进行界定。写实油画在学术界和油画实践环节一直存在争议，我们今天召开学术研讨会就是要清晰地梳理这些问题，以指导今后中国写实油画的健康发展。

    会议首先安排中国美术学院教授曹意强、中国艺术研究院研究员水天中、中央美术学院教授钟涵作专题发言。在题为“写实主义与历史画”的专题发言中，中国美院《 新美术》 主编曹意强对写实观念的四个矛盾要素进行了解析，并在梳理写实主义艺术运动的发展流变中重新审视了油画写实的问题，他说，“只有从新的角度去探究油画语言自身的表现力，中国才能创造出有特色的油画，如果我们能够像西班牙的委拉斯贵支、法国的库尔贝、俄国的列宾等画家那样．熟练地掌握、运用油画技法，真诚地表现对我们祖国现实生活的深切体验那么，真正创造富有中国色彩的优秀油画，只是水到渠成．自然而然的事”。中国艺术研究院研究员水天中的发言就中国油画与“现实主义”作简明扼要的梳理，他强调性地指出：“当于中国现实主义绘画与艺术史上的现实主义经典作品的差异不在技巧或“功夫”，而拍于现实主义开拓者在社会伦理方面的批判立场和艺术风格上的创造精神。现实主义问题涵盖中国当代油画的全局．但“写实”与“现实主义（写实主义）”的认识．将有助于中国油画格调的提升。

    美协油画艺委会钟涵作了“写实油画关注的问题提纲”的专题发言。他结合中国写实油画曲折经历的回顾以及前景，清晰地梳理了与写实油画相关的诸多重要问题．并就这些问题提出了自己的参考和认识。在后来的补充发言中，他进一多指出：强调客观画面也要重视人们精神。开会来讨论“写实”问题这个规模当然更大了。正面研究“写实”问题，我认为这是中国当代美术界的一大进步，尤其是中国油画界的一大进步．这标志着中国当代美术开始摆脱西方现代主义、后现代主义混乱思潮的影响而回归人类绘画艺术的原点和正道。什么是绘画呢？绘画就是画家用画笔通过对我们生活在其中的视觉生命，世界万事万物的组织和表现，来抒发自己的忽想和情感的一种特殊精神创造活动。画家从一开始学画到创作生命的终止．至始至终都是在那里研究那个“实”写那个“实”，即写那个充满生命的客观世界的各种物象。即使画家想表现自己的内心世界，那他也必须借助客观实在世界的某些物象来表达。孟克想表现心理层面的恐惧，如果他不借客观实在的物象（如木桥、扭曲的人形和呐喊的嘴巴）他那个内心的恐惧情绪也是表现不出来的。写实，即写那个视觉客观世界的实，这是人类绘画最基本的方法。我们生活在可视的活生生的物象世界里，我们的思想和情感也是来自这个可视的活生生的物象世界．我们拿起画笔要想表达这个活生生的物象世界给我们带来的思想和情感，当然要借这个活生生的物象世界才有可能来操作否则你何以下手呢。简言之．绘画就是借物象来抒情达意。借物象当然首先就要写实要想写好实当然就要不断经过合乎规律的训练来增强写实能力即绘画能力。写实能力（造型写实能力和色彩写实能力）是一个油画家最基本的绘画能力。我们今天在座的每一位画家不管你自封为什么流什么派，但大家最初都是从训练写实能力一步步走过来的，这是一个不争的事实。因此．承认写实是绘画最具有普遍意义的最基本最原初的表现手法应该是美术理论的基本常识。既然写实是绘画最基本最原本的手法那写实就不是一种风格流派而是一切风格流派共同的基础。一切风格流派的画家，如果离开了写实能力这个基础．他的绘画能力将大大下降，他那个所谓的风格流派也很难长久支撑维系下去。“写实”这个词构成得很高明，它是一个主观性的动词“写”和一个客观性的名词“实” 组成的要想“写”好“实”就必须要在主观和客观上达到辨证统一，而且是在艺术上审美上的辨证统一。有人把“写实”理解为机械唯物主义地照相机式地照抄客观物象，没有主体创造精神或主观能动性．这个认识是片面的。诚然机械照抄对象的鳖脚写实画家确实大有人在，但这种形而上学的“写实”方法并不能抹刹充满辩证活力的“写实”方法的存在。辩证的写实方法为艺术家的个性发挥提供着广阔的空间．同时为油画质量和品位的不断攀升提供着无限的可能性．这是卢本斯、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克洛瓦、列宾、苏里柯夫所不能穷尽的。排斥“写实”排斥那个我们生活在其中的可视的充满生命活力的实在，世界这是西方现代主义、后现代主义日趋衰落、走投无路的致命症结。我很奇怪，我们都有两只健全的眼睛，能够看见充满生命活力的视觉实在世界我们为什么不去“写”这个“实”。一个瞎子多么渴望有一天能够重见光明，看见这个美好的实在世界，但我们一些有健康视力的所谓“现代艺术家”．却不愿意去表现这个可视的活生生的实在世界．偏要去表现瞎子摆脱不掉的那个非视觉的黑暗世界。这真是令心智正常的人们难以理解。

    被封为西方现代主义思想大师的利奥塔就在宣传着这种颠倒光明和黑暗的歪理邪说。他说：先锋派的真正使命不是去描述可见之物，而是去描述不可见之物，在注定要不断失败的过程中去追求崇高感。这是何等莫名其妙的隐语。这些年我国美术界受此类现代玄学的影响不小，许多画家花很多时间去挖空心思寻找出奇制胜的空洞观念．极端地排斥视觉，实在世界生活气息和情感内涵越来越稀薄，手头的绘画能力也越来越衰退，因此只能当玄学家而不能当画家了。

    重新认识“写实”这个人类绘画最原本的基础问题．这对中国绘画界来讲是一件幸事我们又可以按照艺术规律实实在在地进步了，这也为我们完成100 幅重大题材绘画的任务理清了一个基本的思想方法的前提。今天大会的主题词是“写实”，我严格遵照大会的规定，仅就“写实”问题说一些我个人的看法。等那天中国油画学会确定“现实主义”为大会主题词时．我再来谈现实主义