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21世纪的中国美术往何处去？人们有许多不同的思考。有人认为，随着世界经济一体化的进程，中国美术将愈来愈具有全球化的特征，不仅在艺术展览、艺术市场体制方面与西方接轨，而在艺术观点与艺术创造形态上向西方靠拢，走西方前卫艺术之路。也有人认为，中国美术将不顾包括西方国家在内的世界潮流的走向，国家民族传统，以不变应万变。笔者以为，这两种观点均有偏颇故持中国立场。何以如此？
目前被一些人炒得沸沸扬扬的“全球化”这种社会现象在学者中间并无共同的认识，仁者见仁，智者见智。唯一有共识的是：当前世界的交流日益扩大，各国经济的发展日益相互依赖，不可分割；文化（包括物质与精神两个方面）的相互影响也在所难免。但由于各国经济发展不平衡，经济发达国家的文化占有强势地位，对经济滞后的国家来说，要与它们做平等的交流，几乎是不可能的。在这种情况下有些人挂在嘴边的所谓国际文化、世界文化、全球文化，实际上是西方文化的代表词；有些人推崇的文化全球化，实质上就是西方化。
关于美术来说，从70年代起，西方流行观念、装置、行为艺术。在观念上这是艺术试图消解艺术与生活之间的界限，拓展艺术的边缘。这时暂且不论这种前卫艺术的意识形态性质，就其思维方式来说，是一元论的，是直线式的，是片面和过激的。近20年来，西方的许多有识人士已经对西方现代主义的过激主义和它推崇的“原创性”（Originality）提出质疑，西方前卫艺术的商业炒作的色彩也愈来愈浓。为了吸引观念，有些前卫艺术甚至追求色情味和感官刺激，这里笔者无意全盘否定观念、装置、行为艺术，而且主张要适当吸收这些前卫艺术观念和技巧（它们也是有设计意识和技巧的）中有意的东西。但笔者不同意把这类艺术视为楷模、视为方向的做法，以为引进了这些艺术就表明我们的艺术与世界接轨了，就走向世界了，就国际化了。
我们的美术，包括传统的水墨画，不能固步自封。我们要推进艺术的变革，使其与时代同步。要睁眼看世界，清醒地认识到，科技的发展，人们生活方式的变化，必然要在艺术中反映出来，反映在审美观念、审美趣味和格调上，也反映在艺术创造的质材选用和构成的形态上。在这方面，西方艺术所做的探索对我们肯定有借鉴的价值，我们不应拒绝学习与研究，但面对眼花缭乱的西方前卫艺术，我们必须有自己的原则和立场，不做人家的附庸，不盲目地追随西方。我们的主要精力应放在弘扬我们优秀民族传统艺术上，要在这个基础上做现代的创造。要深信，我们有能力创造我们的现代艺术，这种现代艺术应该有我们民族的精神、智慧和技巧，不是外国艺术的翻版或照搬。
一些青年人对西方激进的前卫艺术仰慕以致模仿并不可怕，青年人生来好奇、求新，追求变革和标新立异。他们会在游泳中学会游泳，逐渐学会较全面地认识和处理复杂的艺术课题。只要我们的主流舆论和广大的艺术家们能认清方向，我们未来的21世纪的美术前景将是光明的。 |
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| 艺术录入：ijoelin 责任编辑：ijoelin |
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