编者：漫画人是一种怎样的生活方式呢？近日采访了部分青年漫画人：职业漫画人猫小乐、许力；专职做编辑偶尔画漫画的张兮兮；自立工作室的郭竞雄；涉足漫画多个领域的夏大川。他们热爱漫画，在辛劳中品尝着快乐。

　　郭竞雄：出版状况有待改善

　　现代漫画是一种商业领域里的语言形式，一定要符合市场规律，才能完成商业生产这个目的。这需要把散兵游勇的个人创作状态变成团队的生产模式或是由多人组成流水线作业。这相对于自由职业人，利弊同时存在。利是快捷，能够适应市场规律，产品更具规模，更有助于个人水平的提高，个人的收入也要提高很多。举个例子，如果一个人一天画3张画赚300元，一旦进入流水线，三个人就会完成15幅，赚1500元，平均每人500元。弊端就是需要协调画风、工作状态、社会交往等各个方面。“旗卡通”近几年来，出书将近200套，但收入一样很不稳定，有时不会比自由职业人好做。其根本原因是国内有些出版社极其没有信誉，拖欠稿费、吃回扣的现象很严重，几年下来累计拖欠稿费十几万。最近跟海外的出版公司有了一些合作，情况才有了很大的改善，我衷心希望这样不正常的出版状况早日解决。

　　夏大川：寻找下一个兴奋点

　　从单纯参加国际漫画竞赛的业余漫画人，到网站、工作室、学术沙龙等几乎无所不涉的生存状态，当下最富挑战性也最有吸引力的莫过于与国内外画廊的沟通与合作。在经济收入方面,专栏漫画、专栏插图、漫画代理、出售原作这些渠道难分高下。不过从趋势上看，一般意义上的漫画在总收入中的比重在逐渐下降，而插图和卖画却在日益增长。以个人经验来看，欧美漫画原作的高价位不久将会在国内产生影响，推动国内漫画走出靠发表出版的单轨制，在纯艺术一统天下的画廊找到自己应有的位置。我打算在漫画的边缘甚或漫画之外的纯艺术领域寻找自己下一个兴奋点。我为自由职业放弃了很多，如辞去银行的“银饭碗”，放弃文化公司及媒体艺术总监职务等等。而自由职业也回馈了我很多，最重要的是满足了我“掉臂独行”的自我诉求。我可以连读一周的卡夫卡而不去想画画的事情，也可以有充裕的时间参加前卫艺术主题展，这些都是传统职业所不能实现的。

　　猫小乐：我的版税多于稿费

　　我的状态是每天在家工作。我有一个助理，但是我们并不需要在一起工作，他也在自己家。我们都是全电脑无纸绘画，工作上的沟通可以通过网络协作完成。我们不算工作室，顶多算2个“SOHO”人的协作。我们的收入可以很好地维持生计，这样才能保持创作心态的平和，不致使自己过于被动。作为自由职业人，由收入不稳定带来的危机感总还是有一些的，不过没有危机感就没有动力。个人爱好和没有更舒心的工作是我走向职业道路最主要的原因。我的主要经济来源并不是稿费，而是和某漫画杂志的合作，这本杂志给我很多的版面和不错的稿费，这样我就可以专心做好一个东西，并且可以拿到图书利润的分红，也就是版税。目前我们的合作方式已经形成一个良性循环，皆大欢喜。

　　许力：当爱好成为职业，乐趣随即会成为负担

　　如果仅以维持生活为标准的话，许多人都可以成为职业漫画家，只是会很清贫。没有稳定收入对于画漫画是种障碍，对以“实验”为梦想的单幅漫画作者来说，为生计所画常常让人感到不爽。想挣钱最直接的办法就是接插图，但插图画多了会麻木的。对于漫画的职业化，我想说的是：当爱好成为职业，乐趣随即会成为负担。作为职业漫画人，最大的危机感来自自身，担心长期独居一室，失去了鲜活的生活，会渐渐封闭起来，成为一个“傻”家伙。当初因为喜欢漫画，一不小心就职业了，可天天画画是很容易产生“审美疲劳”的。我的经济来源是：一半漫画，一半插图。书法和水墨小品能卖个小钱，偶尔也设计个广告、标志之类的捞点外快。

　　张兮兮：职业化需要素质和勇气

　　我现在还是以我的工作为主，工资大概是漫画的两倍。我画漫画只与相熟并且口碑较好的媒体联系，每周控制在10幅以内。我来报社三年左右，已经是新闻报道组的首席编辑，同时负责对外稿件通联的工作，所以说我在工作上获得的成就感要大于画漫画。画漫画对我来说，更多是一种个人爱好。职业漫画人除了必要的绘画技巧和专业素质之外，社交能力和勇气是必不可少的，面对社会，面对生存，面对发展、追求都需要有足够的心理准备，并不是任何人都具备这种素质，离开固定职业的漫画人的确是很有信心和勇气的一群人。如果我的个人积累达到一定阶段，在国内漫画环境好转的情况下，也许我也会考虑去做职业漫画人。