说到充吕画风的变化，应该承认的是，他对题材的选择最近显得有些集中。北方的雪景，促使他产生了一批雪景山水画！这批画给我留下的印象是这样的：走近画面，我们举目就能望见浑莽、荒寒的大山，辽阔、幽深的江河；而在山与水之间，作为主体的则是白雪和一排排繁密的树木；假如看得仔细点，你还会从枝柯的掩映中发现几间寂寥的蓬屋……充吕画的树木带有各种真实或虚拟的色彩，棕黄、墨绿，甚至钴蓝，画面便因此而具备了丰富的色调。与树木的色彩形成对比的，乃是作为背景的白山黑水：白山且不论，充吕笔下的黑水真是有些惊世骇俗——在相当一部分作品中，不仅水是黑的，而且天也是黑的，甚至连雪也发黑了；这种用铺天盖地的黑色烘托白雪的画法，可以说既不同于古人，也有别于现代。

　　作为朋友，我对充吕画风上的变化是熟悉的。所以，每次看他的画，我都会在回忆里盘桓一下。这次欣赏他的雪景山水画，我便联想起了他10年前的画风——实际上，正是这种联想，让我找到了他目前画风的端倪和发展轨迹。假如我记忆无误的话，恰是在1996年，沿着现代感的指引，充吕凭借着他的实验水墨作品跨越了传统的边界。那是18幅系列组画。它们的主导精神，乃是西方文化中的智性，或曰对意识的意识。与此相应，它们的形式图语也别具一格：物象被符号化了，构图则具有几何性质；整体上的造型是经过变形处理的，局部的肌理效果更相得益彰；画面上遍布着散碎的印泥，它们带来了巨大的视觉冲击……有这些作品作为参照系，充吕今天的变化就是有迹可寻的：从他对树木形态的处理上，可以明显地看出一种构成意识；而关于他笔下的黑水，我们则不妨将其命名为一种与“留白”、“计白当黑”相对应的“空黑”、“计黑当白”——这构成意识，这“空黑”，从他10年前的作品里完全能够找到端倪！至于充吕的发展轨迹，我想那是需要从他前后的对比中来予以勾画的。他如今的作品已经回到了传统的常态发展轨道中——而正是这一点，使他与从前的画风拉开了距离！如果说变化着的充吕像一朵云，那么在他目前的雪景山水画里，我们则可以说，那一朵云正在这里轻轻地落地：它像一纸被纤手所牵引的风筝，从天空徐徐地下降，慢慢地罩住了一块具体的风土……

　　回到传统的常态发展轨道并不意味着复归传统的外在形态。更确切地说，它指的应是传统与现代的交融，或一种对经典的重构。在充吕的雪景山水画中，许多地方都体现了这一点。古人画雪景，常见的方式是留白；现代则有所谓的冰雪画，独创的技法是使用矾水。从技术上看，前者限制了色彩的运用，后者则忽略了笔墨的特点。由此反观充吕的雪景山水画，如果做一个大胆的猜测，我想其技术上的出发点大概正是要将色彩和笔墨结合起来。为了更好地表现雪的蓬松和残雪斑驳的质感，这些画作对纸张的选用相对比较严格，而且每幅画在进入绘制之前，都要做轻度的揉纸处理以形成肌理。令人惊讶的是，充吕在皱纸上行笔，居然没有损失一点笔墨上的趣味：勾、皴、擦、染、点这些笔墨要素一应俱全，而且勾出了筋骨、皴出了层次、擦出了意境、染出了韵味、点出了节奏。这样勾皴出来的寒山，轮廓模糊，线条隐约；这样点染出来的寒林，枝干稀疏，意态萧然……皱纸技巧与笔墨关系的互相生发，使得这些画作既保留了传统的笔墨，又不失其现代性。在此基础上，充吕的敷色也可谓别有天地。为了表现画面上遍布的白雪，他使用的颜色一般都是遮盖性的铅白或者银灰，这些色彩所特有的亮度，与隐约的山体、萧然的草木构成了反差，构成了平衡；而前面提及的“空黑”，那种“计黑当白”的效果更是匪夷所思，黑中有物，黑中有象，当天、水甚至一部分雪都黑下来的时候，雪的白就不仅是白，而且发亮、发光了。肌理、构成、笔墨、色彩，这些因素的同时动用，使充吕的雪景山水画获得了基本的绘画语言。

　　一位朋友在谈论艺术时喜欢引用一句话，叫做“承传统，接地气”。关于充吕的山水画艺术，我想这句话也是适用的。当一朵云轻轻落地，传统、地气之于它便形成了一种双重的滋养。在它们的催促下，我实在不知道：充吕这朵落地的“散云”还会生发出怎样的变化？