签约画家贯彻公司创意并不违背创作自由的艺术创作规律，公司的创意也仅停留在题材的选择阶段，艺术家有着想象和表达的充分空间。
    2001年在中国上海举行的 APEC 会议主会场内，一组以京剧人物为主题的油画作品引起世人的关注，画家刘令华因此而闻名。作为以京剧人物题材为主要创作内容的油画艺术家，刘令华在与上海宽视网络电视有限公司签约后，在公司的支持下，创作出许多独具风格的油画作品，在业内外引起了极大的反响。可以说，刘令华在签约上海宽视网络电视有限公司以后，实现了他在创作上的一次大的飞跃。前不久，在上海举行的“中国京剧艺术展暨刘令华国粹油画展”的开幕式后，本报记者约访了刘令华。
    关于刘令华与上海宽视“联姻”，事情说起来很简单。1999年上海艺博会期间，刘令华一幅名为《岁月》的参展人物油画作品吸引了上海宽视网络电视有限公司的注意，那种粗犷的画风中所包含的内涵和意蕴深深打动了上海宽视的老总朱建民。经慎重考察，上海宽视决定与他签约。刘令华也因此在2001年成为上海宽视的第一名签约画家。
    在刘令华看来，加盟上海宽视是他艺术创作生涯的一个转折点。“加盟宽视以后，我开始成为一个职业画家。经济上的困境、作品宣传策划上的种种难题，在公司的支持下开始得到逐步解决，从此我可以全身心地投入到创作中。作为一个职业画家，每天我的主要工作是以创作为主，除了目前展出的60幅作品，我还有几十幅作品，其中包括一些花卉、风景、人物画。”刘令华如是说。加盟上海宽视之后，刘令华的创作都要围绕着公司的运作来进行，对于这种近乎“买断”的方式，刘令华还是感觉到了一种进步，“作为公司的签约画家，当然应贯彻公司的意图，京剧人物题材、我现在的画风与许多技巧在我成为签约画家之前，并没有出现在我的画框中，这是我与公司签约后的积极探索。其实，贯彻公司创意并不必然违背创作自由的艺术创作规律。画家和普通人一样，需要不断有新的想法，新的思路。”这里难能可贵的就是公司与艺术家之间的默契合作。
    人们知道，京剧艺术历经500多年的历史积淀，很能反映中国文化的精髓，也是最有人缘的艺术遗产。能用油画这一西方绘画手法，表现东方传统戏剧艺术精神，让东西方文化在上海这个国际性大都会熔于一炉，大放异彩，无疑是一项极富想象力的创意。与刘令华签约以后，上海宽视网络电视有限公司通过反复推敲、论证，希望他能以其对油画这种西方艺术手段来理解和表现某种中国文化的内容。这样上海宽视便逐渐将主题“锁定”在京剧上，并确定了“国粹十八图”这一创作意向。而画家本人偏巧也表达了“今生不懈地将国粹这一博大精深的绘画创作主题深掘下去，直至永远”的决心。原本就喜爱秦腔等地方戏曲的刘令华不负众望，2000年上海艺博会，《贵妃醉酒》、《海瑞上疏》、《华容道》等18幅京剧油画作品首次亮相就引起了轰动。
    上海宽视网络电视有限公司也认为，签约画家贯彻公司创意并不违背创作自由的艺术创作规律。这一方面是因为公司在签约之前也有对艺术家创作题材、个性、画风的了解和直接的访谈、商议，公司必须对投资风险负责；另一方面，公司的创意也仅停留在题材的选择阶段，艺术家有着想象和表达的充分空间。“国粹十八图”的成功就证实了公司操作的合理性。
    在某个层面上来说，刘令华是十分智慧的。与上海宽视合作，使他的选择更有了市场化的意味抑或说更符合市场经济条件下艺术家的创作行为的自由化。对此，刘令华认为，“这样可以使自己的艺术创作更纯粹一些，专业一些，实现自己心目中的艺术感觉。另一方面，改变了经济窘迫境地。在经济艰难的情况下，怎么去买素材，又怎么去搞创作？许多和我一起从西安美院毕业的同学因为经济上的原因现在已经不去搞绘画了，这是一个很现实的问题。我庆幸有这么一个时代，有这么一种市场，有这样的机缘，使我仍然能够潜心搞艺术，并没有因为经济上的发达而放松对艺术的追求。”
    也许可以作出这样的假设：刘令华如果局限于过去的题材，生活在西部地区而不是进入到上海这个国际性都市的特定环境中来，他的作品就可能缺少某种独特意蕴和现代情味；相对也会缺少作为青年画家在中国美术馆等重要场馆开个人画展的机会，尤其不可能被选入APEC会场，更不可能被指定为记录盛会之作的《世纪玫瑰图》的人选；难以请梅葆玖这样的京剧名家在其画作上留下珍贵的手迹。因此，他的艺术作品在上海宽视的运作中，不断地增加着社会知名度，不断实现着价格增值。刘令华第一次参加上海艺博会时，即使是他获奖的作品也只有几万元的价位。而在2000年的艺博会上，一位在场的港商愿意出5万美金收购一幅参展作品，其所有作品的均价也都达到30万元人民币的水平。这个价格大约是他与公司签约前的10倍左右。2001年，他的《贵妃醉酒》以人民币100万元成交。在2001年上海APEC会议期间，一位工商人士在电话中提出要以60万美金（约合500万元人民币）购画，而他画作的平均价大约已升到每幅100万元的水平。