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他们是一对情投意合的忘年交，他们在舞台美术设计方面曾互为师徒，直到他们一起“不务正业”地搞副业，居然搞也了规模不算小的名堂，并一起摆摊办展览，来一个师生副业示众----漫画家廖冰兄、油画家陈舫枝彩墨画展。
陈舫枝生于人杰地灵的广东中山小榄镇。14岁那年，有一天，这个从来不读书看报的乡下仔溜达到一报纸栏前，突然心血来潮地看了几眼。这不经意地一瞥，成了他一生的转折点，他的人生轨迹截然不同了。
在这张报纸上，陈舫枝看到了广东省粤剧院招收舞台美术设计学员的广告，自幼爱好涂涂画画的他立心一试。舫枝果然如愿以偿，考入了广东省粤剧院舞台美术设计班，而且是年纪最小的一个。那是1960年，这个乡下仔想不到在这里还会遇到一个政治漫画家，这个漫画家居然还成了他的老师，准确地说，是成了他的导师。
政治漫画家廖冰兄，在抗日反蒋的烽火中，以画笔作刀枪冲锋陷阵。却在没有硝烟的年代，在政治不容漫画针砭时弊的季候，虔诚听信“百花齐放、百家争鸣”的号召，漫画照画不误，撞了板，闯了祸。经过三年劳动改造，他调入了广东省木偶剧团，加入了舞台美术设计的行列，与乡下仔陈舫枝成了同行。
广东省木偶剧团与广东省粤剧院的舞台美术工厂都在广州西关，又是同行，又是比邻，两家互相交流，相互支援。廖冰兄经常出现在省粤剧院的舞台工厂，向那里经验丰富的舞美大师求教。冰兄耳聋，却总以为人家也听不到他说话，所以说话特别大声，舫枝第一次见到冰兄，就问洪三和(舞美设计大师)：“那个聋鬼大声公是何人？”洪三和告诉他，此人就是廖冰兄。这个毛小子陈舫枝虽见识不多，可廖冰兄的名字如雷贯耳，他不禁一愣。没想到他那话却被廖冰兄听见了，大声问：“刚才谁叫我大声公？”舫枝吓得不知所措，心想闯祸了，可又不能不承认 ，只好小声回答：“系我。”没想到，冰兄高兴地拍拍陈舫枝的肩膀：“最坦白就系你了，好!”此后，舫枝这个不知天高地厚的孩子当面就恭恭敬敬、诚心诚意地称冰兄为“老师”，可背后还是叫他做“大声公”。舫枝喜欢这“大声公”没有架子，可以无拘无束一起认真工作，又可以一起嬉戏打闹。那段时间，冰兄还教舫枝画舞台布景的幻灯片。
可惜好景不长，“文革”风暴一来，冰兄被打成“反动学术权威”、“美蒋文化特务”，成了埕中囚，画笔不可以拿了。直至1972年，林彪事件后，冰兄才得以重返木偶剧团搞舞台设计。这时的舞台布景幻灯片已升级换代，不同于他先前画过的那一种，多年没有接触过幻灯片的冰兄一下子很不适应。后生仔陈舫枝这回成了冰兄的师傅，冰兄很快又上手了。他们久别重逢，更加亲密无间。
政治的狂飚吹倒过廖冰兄，幸好还没有影响舫枝在艺术上的追求，无论政治风向怎样变，生活怎样艰苦他都没有放下画笔，终于1979年举办了《陈舫枝风景画展》。这个在广州文化公园举办的展览给“大革文化命”后荒芜的画坛吹来一阵春风，赢得了一片掌声，获得众多画坛前辈的赞誉。廖冰兄此时刚恢复广东省美术家协会副主席的领导职务，陈舫枝以他的人生第一次个展来迎接老师在美术界的复出。舫枝得意地领着冰兄老师参观自己的画展，他感受到老师对他的成绩汇展流露出的喜悦，而他最想听到的是冰兄老师的肯定。
数天之后，舫枝终于等到文化公园画廊“老板”黎耀西通知他：廖老师叫你周末晚到他家，他有话跟你说。舫枝好兴奋，满怀喜悦地来到老师家等着听表扬，没想到等来的却是一盆冷水。冰兄不讲则已，一讲足足四个小时，句句语重心长。“您的画展，我总共看了三次，也问过好多画家同行，都一致说好。我却一直在琢磨，认为你的画不应只画成这样。这样画下去，画得再好，你也不过是架照相机。有什么出息？”老师越讲越激动，爱之越深，责之越切，他责问舫枝：风景画只有风景，没有了自己，没有自己的风格，不成为艺术。冰兄旁征博引，讲古今中外画派、流派，讲文学，讲诗词，讲戏剧……艺术是什么？艺术是感情所铸造，画家要把思想、感情融进去，而不是把景物照搬进画里……师母听着听着也不忍心舫枝“挨骂”，不断地劝冰兄收声。冰兄看看钟，11点多了，最后说了一句，也是最让舫枝震动的一句：“你回去好好想一想，拿不出新的东西来，就不要来见我!”舫枝走后，老师才对师母说：“舫枝这个人怕赞不怕骂，不骂他不醒。”
舫枝坐在回家的夜班车上，心里很不服气，明明那么多的赞誉，怎么到了老师那里不仅一句好话也没有，还批评我？!可是他很快平静下来，重温老师的每字每句，慢慢地好象有了一点领悟……
“拿不出新的东西来，就不要来见我!”这句话，时时在舫枝脑际回荡，他开始不懈地摸索。天地有灵，舫枝有灵，是的，天人合一才是艺术至高的境界。他热爱生活，热爱乡土，他逐渐找到把自己的激情融入风景画里的表现手法。
大半年转眼过去了，舫枝果然带着一批新作，怀着自信，重登冰兄老师的家门。此舫枝已经不是彼舫枝，冰兄看到的是面目一新，风格独树一帜的风景画，那是一种超越，是一种突破，是一种追求，他看到了真正属于陈舫枝的品牌!冰兄不是油画家，不会教他油画的技法，冰兄不谙这战术，而是在战略上改变了陈舫枝。正如舫枝1987年携老师到新加坡开《陈舫枝画展》时答记者提问：“在油画技法上，对我有过影响的老师，我仍打从心里尊敬；而廖老师给予我的是比技法更为重要的人格、思想、修养等的影响，对我的艺术成就起着无可估量的作用。”
1984年，舫枝38岁，正是收获的季节，他拿出了大气磅礴的交响诗般的作品《丰碑交响曲虎门》，并入选第六届全国美展。冰兄别提有多高兴。他特书一幅郑板桥诗赠之：隔靴搔痒赞何益，入木三分骂亦精。是的，舫枝何曾忘记那一年冬夜，老师对自己用心良苦的批评，在一片赞誉声中，浇他一盆冷水，才成就了今天的陈舫枝，直至今天他还常说：我是被廖老师骂出来的。
80年代末90年代初，冰兄有一段时间很苦闷，政治漫画的功能是议政，而中国出现最大的政局却不能议，他宣布过要封笔了，可那与生俱来的创造力何以发挥？而忘年交陈舫枝探索与新作不辍，刺激着冰兄跃跃欲试。舫枝最了解老师的心思，那时候冰兄开始从省美协的领导岗位退了下来，舫枝返家乡写生，就拉着老师一起去。舫枝眷恋故乡的沃土，那儿有他童年到处嬉戏的河涌、小桥、农艇、瓜棚、鱼塘、芭蕉、小鸭……家乡的一草一林，每一角都是他梦中的图画，是他创作的源泉，他要让老师分享回家乡写生的乐趣。
他们拎着画夹或速写本一起穿越乡间的小道，划过家乡的荷塘，有说有笑，前后左右顾盼，捕捉着每一处景色，发现好景，就各自“霸位”来一幅速写，每次写生都满载而归。
归来就各自琢磨写生稿，一个老漫画家，一个步入中年的油画家一起搞起副业，摆开笔墨进入创作。冰兄打稿、上墨、勾线、着色，有时也会犹豫不决，不知如何入手，打个电话叫舫枝来切磋切磋，舫枝更是乐得乘兴卷起几张新作一摇一摆得意地拿来给老师观摩。
最好玩的是，冰兄面对自己一张已经勾线，以为画坏了的画稿，一拿一揸，准备“毁尸灭迹”，却经常被舫枝手急眼快一把抢回。舫枝带回家摊开，慢慢点染着色，来一翻加工。过两天，不无得意地又带回给老师看：“怎么样，还可以吧？”咦，的确系好画!两人马上嘻嘻哈哈地各自签名盖章，成了一幅合作画。这样的合作，还不只一幅。
舫枝画了十多年油画。舫枝的油画，不同于通常的西洋画，他常用线条，甚至强化画中的线条，构成一种形式美，大概可以叫做中国特色的西洋画。而舫枝画起水墨画来，又有光有影有明有暗有透视。你看那珠江三角洲的美景----晨曦、薄雾扑朔迷离；夕阳、晚霞光彩炫目；小河、鱼塘水波鳞鳞；小桥、农艇相映成趣；芭蕉、桑枝绿影斑驳；瓜棚、树影相互映衬；小鸭、荷莲嬉戏追逐……真少见中国画可以画出光影明暗，是否也可以叫做西洋特色的中国画？!
而冰兄的重彩风景画，与很多山水画大师很高很深很远的山水画正相反，冰兄的画是“俗为表，雅为魂”，与人贴得很近很近，并显然画出他的性格---天真、热烈。
冰兄与舫枝的风景画摆在一起，各有千秋，但都具有浓郁的生活气息，很有人情味。
冰兄曾说，想与舫枝合作一张大画。舫枝把老师此话一直放在心上，他留着一幅8米长2.5米宽的大画布，舍不得裁开来用，他总想等机会，像当年画舞台布景一样，与老师合作这幅画……可惜的是，冰兄85岁那年，大病一场，很难恢复元气了。而直至现在，冰兄仍每天读报，他关注着社会上很多事，关心着很多人。他说，读报就象毒瘾，戒不了……他一刻也不能脱离社会。上世纪40年代与冰兄共同生活过，与冰兄有着一段渊源的画家黄永玉说过：冰兄不只是位漫画家，而且还应该是一位大画家，比如画壁画之类；他惊叹冰兄那充满磅礴、浪漫情感的想像力，他感叹、他可惜冰兄没有发掘自己。
假如，廖冰兄可以专心致志搞艺术，在精力仍旺盛的时候，他早就与舫枝完成那幅大画了……
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