在马德里，我看了伦勃朗的画展——《伦勃朗：阴影的光亮》。这个画展是为了纪念伦勃朗诞辰４００周年而举办的，共展出伦勃朗作品１００多幅。马德里的普拉多皇家博物馆，是收藏伦勃朗画作的重要博物馆之一。

　　伦勃朗是我开始学摄影的老师。我曾很迷恋他的高反差光影运用。只是儿时看着劣质印刷的画册，无论如何也没有后来十几次造访荷兰得到的感受深刻：亲眼看到尼德兰上空的快速云影变化，亲眼看到阴雨天里忽然穿过云层的阳光，照亮了前方的路和湿漉漉的树干、石子路、运河旁碧绿的青草叶子，那种光影效果会让任何一个摄影师迷醉。

　　海牙是个安静的城市，而更安静的是海牙的莫里斯皇家绘画陈列馆。在这个陈列馆里，最吸引我的有维尔梅尔的《戴珍珠耳环的少女》，此外就是那幅《杜普教授的解剖课》，它出自伦勃朗之手。这是伦勃朗的成名作。传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成排，姿态明显地有些做作，而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而伦勃朗在这幅作品中，强调了画面的情节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有风俗画的意义。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普教授讲解，每个人物都格外传神。

　　在画中，伦勃朗着重突出了杜普教授。他独坐在一边，面对着７位学者，边做着解剖边阐述着人体的结构原理。７位学者：有的情不自禁地凑前吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好像茅塞顿开；有的又好像如梦初醒……这样丰富多彩的表情、鲜明的个性，在冰冷、苍白的尸体反衬下显得异常生动。

　　大概伦勃朗也没有想到，这幅画作不仅令订画者满意，而且使他一夜成名。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由普通的画家一跃成了荣耀的“贵族”。然而难得的是，画家并没有为了维持这令人羡慕的“贵族”生活而墨守成规，而是不断地摸索、探究，不断地突破、超越自我。在他３６岁那年，他又以前所未有的“光线语言”，在《夜巡》画作中表现了紧张而变幻不定的情绪、气氛，反映了他在运用“光线语言”，揭示主题所达到的深度和开拓精神。

　　当我从陈列馆出来，海牙上空的密云已经飘散，灿烂的晚霞映红了陈列馆门前的池塘，塘边的大梧桐树被照得通体发亮。黑云只在远处的天边徘徊，阴雨连绵的尼德兰大地，偶尔的光亮，总是让人心怀温暖。