经友人引荐，一位叫刘燕湘的画画的朋友来到了我办公室。画者之间，无须客套，虽素昧平生，但作品便是“介绍信”。刘燕湘带来了一大叠他画作的照片，观看着这些画作，渐渐地我忘掉了我身边客人的存在，我被吸引到了这些山水画的意境之中。这些作品并不是我们经常看到的山水画中所描绘的那些似曾相识的名山大川，描绘的都是些极普通的湘中山水。但当你仔细欣赏，你会顿时好像感觉阵阵沁人心脾的山风扑面而来，潺潺的山泉在脚下流淌，真是令人心旷神怡，如履胜境。这些画作构图造意，生动而不乏严谨，深邃而不乏亲近。再细细把玩作品的笔墨，或苍劲老辣，或俊秀飘逸；勾点皴擦，错落有致；干湿浓淡，浑然天成。山水画之美有如生灵，构图是形象，笔墨是血肉，意境则是灵魂。三者兼备，则为佳作。从这些作品中可以感受到，这决非是一个没有生活积累和非苦心修炼的人所能企及的。当我从画的意境中清醒，我不由得仔细打量起眼前这位陌生的朋友来。首先让我想到的是四个字：“其貌不扬”。然而这张饱经沧桑的脸上却分明写满了执著与坦然，我隐约感受到作者的画途决非一帆风顺，带着一点好奇，我与他交谈了起来，我希望从他的经历中来再次感受他涵。通过交谈，渐渐地，他的形象与作品在我的面前更清晰了起来。

    刘燕湘，1954年出生在湖南新化县洋溪镇，那是一方山清水秀的沃土。在那里，他度过了天真烂漫而又有些酸楚晦涩的童年。他从小就喜欢画画写写，也很有点灵气。虽然文革的喧嚣给他的青少年时光蒙上了阴影，但故乡美丽的山水，却给了他安宁与梦想。美丽的故乡山水让他魂牵梦绕，他爱之、恋之，他也渴望歌之、颂之。这成为他挥之不去的故乡情结和日后他的创作取之不尽的灵感源泉。由于各种原因，他没有机缘走进他梦寐以求的美院的艺术殿堂，但他有幸遇到了他的恩师，版画家李鹏栖先生。恩师的一句“不要放弃画画”的叮嘱让他铭记在心。他谨遵师训，多年来不懈地坚持他的艺术追求。他虽然无缘得到更多名家的耳提面命，但他遍临大家名作，贪婪地吸取着前人的营养；他虽然没能有条件历遍名山大川，但他勤走于家乡的山山水水，潜心领略家乡山水的精气神韵。他就这样心无旁骛，踽踽独行的“闭门造车”几十年。他自称自己是一个“冥顽不化”的人，自己认定的路，九条牛也拉不回。他这秉性的确不假。几十年，一口新化话不改，他戏称：乡音便于认祖归宗。这其实正是追求艺术的人的可贵执着，正因为有如此的秉性，他作品能有这样深厚的传统根底也就不难理解了。

    “曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，坎坷的经历和潜心钻研，使他对国画艺术有了较高的眼界和独到的认识，也让他的作品具有了很好的意境与艺术感染力，然而知晓他的作品的人却不是很多，因为他的秉性让他不去追求所谓“结果”，他在固执的独自享受着他的“耕耘”之乐。看看眼前这些能打动人的山水画作品，想想作者追求艺术的艰辛，我不由得有些慨然。是啊，但问耕耘，必有收获。丹青之路虽如苦旅，笔墨书写的却是快乐人生，心中有梦，锲而不舍，他的艺术之路定将越走越光明。