多年来林璎持续施展她改变属别分类成见的视觉智能，用精简的资料语汇，来描述她对自然形体和建筑物间不即不离微妙关系的看法。纵然林璎创作不断，但是她已有八年不曾在大型美术馆公开展示她的近期作品了，这回由华盛顿大学的亨利美术馆所筹办的「系统化地景」装置展，即是林璎让大家睽违已久的新作发表会。策展人安朱斯表示：「林璎有一种独特的功力，能够用简单的造型与天然的材质，传达复杂和如诗般的意念。自她的作品中，我们可以感受到她个人对大自然的力量和形体结构的热衷兴趣，及她长期摸索雕塑的可能性，以诉求更深层意涵的创作态度。『系统化地景』提供观者一个深入体察林璎作品的机会，和一个不寻常的、庞巨的视觉经验」。

　　解读先进科技镜头下的视像

　　庞巨的视觉经验指的是林璎三件盈室的大型雕塑作品，第一件是一个由65,000块2x4英寸，如积木般的建材木料，以整齐排比的方式自地面堆砌起来的硕大隆丘，它曾花了工作人员两个多月的时间装置完成。随着光线和视角的变换，这一个座落在亨利美术馆挑高的南画廊里，但仍几乎要顶到天花板的浩瀚高峰，有时候看起来像是迎面吞噬人的大波浪、或是一块织纹质感丰富的厚重布帛，有时则像是顺沿着山坡搭盖的拥挤建筑物。如果不怕凹凸不平的木块刺脚，林璎倒是很鼓励观者脱下鞋子，攀爬一下她气势雄浑的人造室内山。第二件是用细铅管仿真海底地层景观的《水线》，它是一个长达十公尺多的立体框围，观者可以从作品的下面仰视，或从上俯瞰它的整体架构。第三个是《蓝湖隘口》，它是林璎根据一个实际山脉的岩层肌理，等分为20块后，用多片合成板一一组构起来，与其把它们拼回为一整块的磅礡巨作，林璎机巧地将它们挪移开来，辟出如迷阵般的夹墙信道。林璎一方面让观者聚焦于高度和深度的层次差异，一方面又试图模糊我们对二度、三度空间的界线划分，上述这三件作品，即是她透过伸缩尺寸和移山倒海的错位法，试图破坏我们对地理景观常态认知的明显佳例。另一件以数目字取胜的作品为，用15,000根长脚细针钉出哥伦比亚河流程曲线的《针河》。

　　从小就嗜读科幻小说，对数理逻辑和计算机程序特别感到亲切熟悉的林璎，在她七年的建筑系学生生涯中，发现到自己其实更像是一个艺术创作者，她认为纪念碑和屋宇建筑物虽然都是以审美为出发点，但由于它们具有象征性和实际功能上的考量，往往担负着沉重的社会人文主义包袱。相较之下，单纯而直接的艺术创作，则能让她专注于个人的立场，自由无阻地发挥想象和创作力。因此在她拿到耶鲁大学的建筑硕士学位后，林璎并没有开设建筑事务所，而是找了一间可以同时从事雕塑和建筑设计的私人工作室。

　　这次的展览中，就包括了多组林璎在她工作室里完成的中小型系列作品，譬如依据黑海、。海、红海等不同内海的水位，所制作的夹板雕塑；以快速凝结的石膏，来捕捉凭空想象的《无题》浮雕地景；数张用粉蜡笔涂抹擦揉方式绘制的《断裂的地景》；解剖河床和地形结构的立体册页图书等。从海底的地势、岛屿山石的岩层，到水与地面间的交界轮廓，林璎藉由她的雕塑装置向观者说明她如何： 利用计算机为辅助工具，以科学家的眼光来检视我们生存的世界，不论是声纳自海底收录到的影像，或是飞机、卫星所拍摄到航空地图，我逐步把先进科技镜头下的视像，解读成雕塑造型，并开始创造能够表现大自然景观中所蕴含的有组织性的、系统化现象的视觉作品。

　　反刍自然

　　林璎经常自日本的禅寺园林、俄亥俄州侯普维尔原住民在公元前800年所建造的土墩图腾、及美国1960至1970年代的地景艺术家们的作品中，取得户外地景装置的创作灵感，和史密森、海瑟尔一样，她也偏好极简的作品表现方式，并且尽量避免喧宾夺主的张扬作风。对她而言，地景作品应该是反刍自然的艺术创作，最成功的处理手法是将人为的痕迹隐遁于背景中，置观者于自然与人为的交界上。被认为是林璎下一个巅峰期创作里程碑的《汇流》，便是她反刍自然观点下的力作。

　　过去五年来，林璎一声不响地埋首于她到目前为止规模最宏大的户外地景作品《汇流》，在「系统化地景」展中，林璎特别出示了提摩斯酋长公园、清鱼场、沙卡加威州立公园等多组用夹板、压克力颜料、玻璃珠、贝壳、石膏、黏土不同媒材制作的模型和蓝图计划，让大家管窥这个预定于2008年完成的野心大巨作。从爱达荷的边境起直至太平洋海岸止，长达450英里的《汇流》将沿着奥瑞岗、华盛顿境内的哥伦比亚河，以七个指定据点，重新连接北美西北太平洋的原住民文化，和路易士与克拉克两人当年的探险经历。(注)创作的动机除了彰显前人披荆斩棘的功业事迹外，最主要的目的是借助他们的视野和文字的摘录，一路追踪周边景观的演变趋势，以帮助重整濒临灭绝的生态环境，和开创一个能够让现代人反映过去，思考未来的新契机。

　　继越战纪念碑、阿拉巴马州马丁．路德．金民权运动发祥地蒙哥曼里的民权纪念碑之后，林璎又制作了数件与时间的轨迹有关的委任装置作品，其中含括了康乃狄卡州新天堂的《女性之桌》(1993)、纽约长岛火车站宾州站天花板上的《陨蚀的时间》(1995)、加州史丹佛大学的时间刻度台面《泉流》(2000)、长480公尺，横跨瑞典克尼斯林(Kniesling)大草原的《11分钟土线》(2004)等。属于园林景观的地景装置则有俄亥俄州立大学威斯纳尔艺术中心的《地井》(1993)、密西根大学一万平方英尺的《波浪草坪》(1995)、纽约联邦法院的《音石》(1996)、俄亥俄州克莱弗兰公共图书馆的文字游戏雕塑《阅读一个花园》(1998)等。多产的地景雕塑作品外，林璎的建筑设计履历也颇为惊人，除了为数可观的私人住宅外，较为大家所熟知的公共建筑物有：纽约的非洲美术馆(1993)、纽约大学的亚洲∕太平洋∕美国学习部门(1997)、长岛的雕塑中心(2002)、田纳西州克林顿市的哈吉斯图书馆(1999)等新近完成的地景作品的照片和录像，也在这次的展览中占有相当重要的比例，它们分别为俄亥俄州立大学一个占地3.5英亩的地景列阵《输入》(2004)、拷贝自波涛浪涌激荡成的海底地形纹样，为美国联邦法院所塑制的两万平方英尺的缓坡地景装置(2005)、以及为艾尔凡的加州大学艺术学院所设计的《知觉的园林》(2005)。身为两个稚龄女儿妈咪的林璎，非常希望她以女性主义、和平、民权、时间、记忆、自然环境为表现主题的创作品，能够成为视觉性的教育媒体，帮助下一代更了解自己所处的时代背景。

　　林璎的作品曾于美国、意大利、丹麦、瑞典等国展出，并为许多私人和包括MoMA在内的大型机构所收藏。她在1999年被时代杂志列入50位未来关键人物的名单后，又于去年被史密斯索尼恩艺术学会评选为35为优异代表人士之一。从小在校成绩总是名列前茅的林璎，长大后依然在建筑艺术界里保持她的A等生头衔，她在陆续获颁总统设计奖、美国艺术和文学学院、美国科学和艺术学院、美国建筑学会荣誉奖项后，又破纪录地成为美国女性群英厅中最年轻的佼佼者。

　　绝代双骄

　　在林璎出生前一年，她的父母亲就已从大陆移民美国，她的父亲是一位陶艺家，同时也是俄亥俄州立大学美术系系主任，母亲是一位诗人，于俄亥俄州立大学教授文学。林璎唯一的长兄林谭也是诗人，而且还与林璎合作《阅读一个花园》、《输入》两件作品。林璎不写诗，不过她出版的畅销书《境界》和她的建筑艺术作品，却诗意盎然。林家浓厚的文艺创作气息，彷佛是世代的血脉相承，因为林璎的姑妈即是著名的新月女诗人林徽音。可惜时空的距离遥不可及，假若林徽音知悉自己的侄女儿在建筑和艺术上的杰出成就，这位曾留美在宾州大学主修艺术，回国后参与天安门人民英雄纪念碑设计，并和梁思成携手开拓中国古建筑研究领域的中国一代才女，必定也将骄傲地报以会心一笑吧！ 注：1803年，美国第三任总统杰弗森，指派总统秘书路易士与路易士的好友克拉克，领导一个探险队，以四年的时间，行旅美国人当时尚未涉足开发的土地、山川，并将数千哩路的长途见闻，用文字记载下来。