近几年来，中国艺术上升成为世界艺术舞台的主力军。但是由于中国艺术的突然登场，很多人都以讶异的眼光审视 着中国艺术。为什么是中国艺术？为了寻找这个答案，我于不久前来到了中国艺术的现场，打算亲身体验一下。但我首先需要声明的是，下面的话题不仅是要从现在开始探索的课题，同时也是日后需要持续修正与完善的。

　　思考一

　　从中国艺术的成长背景来看，我们不能忽视中国近期本身的变化及其对世界政治、经济的影响。但是，我觉得无论如何，中国艺术之所以在今天受到世界的瞩目完全是因为中国艺术自身的特殊性。我相信正是因为这种特殊性成功地推动了中国艺术。事实上，在目前全球化社会中的当代艺术已经很难寻求出不同国家的风格特点了。举个例子，特别是在当代艺术中，美国艺术与英国艺术，日本艺术与韩国艺术在根本上没有太大的差别。而与此不同的是中国当代艺术，可以说是非常中国化的，有着非常明确的中国精神和态度。这一现象也可以解释为是因为中国社会还没有搭上全球化这列快车。我并不想在此争论全球化与地域化的问题，因为我已经目睹了很多亚洲其他国家的全球化文化的弊端，所以对于中国艺术文化的同一性，我是给予肯定的。

　　另外，在谈中国艺术之前，应首先认识到的是当代艺术传承与西方艺术这一现实并不相同，中国艺术直到半个世纪前与西方艺术还是两个拥有完全不同传统的艺术。中国艺术，包括日本和韩国在内的亚洲艺术，从大体上看，不仅内容与形式上与西方艺术有着很大的不同，并且在极短的时间内与西方艺术接轨。这种现象可以看成是把两棵完全不同的树种进行嫁接。同时，中国艺术汲取了两棵树木的精华，并相互交融，成功地进行了交配。在这一点上，我们可以说，中国艺术翻开了当代艺术新的一页，而且可以推想其在不久的未来势必会推动当代艺术的发展。

　　我们可以把中国艺术的独特性看成是由中国的审美意识和社会形态中产生的。那么，什么是中国艺术的审美意识呢？我们恐怕可以从近邻韩国以及历史悠久的中国文化特点——“大陆气质”中找到答案。虽然不能给“大陆气质”下一个准确的定义，但是从普遍意义上讲就是“大”、“强”。由此我们可以假定，“大”、“强”这一中国特点与中国的审美意识也是相互关联的。我们从很多过去的中国艺术作品、建筑、工艺品中发现其惊人的规模与精致。在形态方面也试图给予较大的变形，色彩上主要运用纯色与视觉强烈的颜色。另外，“大”、”强”这一因素与奇特性也是相互关联的。从很久以前，中国就拥有自己区别于其他文化圈的奇特性。中国是一个拥有着广阔土地和多民族的国家。也许其丰富的历史经验影响了它的奇特性。总之，这些因素在今天的中国当代艺术中具有着很强的代表性。不知道这是不是具有极端的倾向性，但是，非常多，非常大，非常小，非常独特或是非常奇异的表现都可以说是中国艺术区别于其他艺术的因素。

　　理所当然，中国艺术反映着中国社会的现实。中国社会的飞速发展是史无前例的，中国的当代艺术与飞速发展的中国社会直接或间接的产生着关联。所以，飞速发展的社会以及由此衍生的复杂价值观成为了中国当代艺术的重要框架。实际上，过去的中国艺术以现实为表现对象的现象是很少见的，艺术只是用来表现人类感叹宇宙与自然界奥妙无穷的一种手段。通过艺术追求形而上，令现实很难成为艺术表现对象。但是到了现代社会，除了现实之外，连并不十分高贵的东西都可以成为艺术表现的对象。这不仅卸掉了艺术的武装，而且还扩大了艺术的范围。事实上，现代艺术中表现社会现实的现象是不分国界并且是十分常见的。确切地说，中国艺术在反映社会现实问题时，与众不同的是善于运用夸张、象征、隐喻、讽刺等表现手法，将艺术升华。这些方法可以看成是我们在做菜时不可或缺的佐料，而且在中国特殊的感性与美学中更加体现出了它的价值。

　　当我们审视任何文化圈所具有的独创性的时候，都不能排除其所具有的传统这一非常重要的因素。中国人以自己的传统为豪，认为自己的传统思想与样式具有着伟大的价值。我遇到的大部分中国人都给我留下了这样的印象。作为韩国人，我并没有对韩国文化具有如此强烈的自豪感，所以很羡慕这样的中国人。这种自豪感也体现在中国当代艺术中。在将过去的艺术和思想作为我们重要探索对象的同时，寻求自己新的发展方向的例子比较多。正如“温故而知新”这句话所说的，借用前人的智慧寻求新的事物，这样的态度与拒绝传统的西方近现代艺术是十分不同的，甚至和同处于东方文化圈的日本、韩国也有着十分大的差异。我们知道，中国现代艺术中的表现方式并没有脱离传统，这也恰恰是中国特有的独创性。在这点上中国也许只是改变了它的表象，中国依旧是以中国而存在的。

　　思考二

　　回顾中国艺术的成长背景，我们有必要认识到西方社会的关注和力量也起了很大的作用，即中国当代艺术依赖于西方。除了中国以外的其他亚洲国家也都面临着同样的问题。由于发掘培养当代艺术家的工作大部分是由西方的策展人或美术馆完成，导致了艺术家自身形成了这样一种强迫性观念，即只有在西方社会中得到认可的艺术家才是成功的艺术家。问题是相对的，在条件恶劣的亚洲艺术环境下，这也许是没有办法的事情，但我们还是要争取获得亚洲艺术主导权，以认识问题，改善环境。

　　有时候，我对于西方人看待亚洲艺术时的观点感到不满。事实上，虽然知道在鉴赏、评价艺术作品时要尊重每个人的眼光与想法，但偶尔还是会觉得西方人判断亚洲人作品的标准过于单纯与表面化。到目前为止，西方人对于其他文化圈都倾向于只是单纯的评价作品。事实上，在没有准确深入的理解语言或传统的基础上，他们的视线也只能是停留在表面上。但是至少应认识到其他文化圈的“独创性”与西方人的“特殊性”这一观点是十分不正确的。进而我们应该更加积极地去帮助西方了解中国艺术，评价中国艺术。为了使中国当代艺术的热潮能够长久地持续下去，我认为中国艺术有必要努力使其变得更加有意义。不依靠西方，依靠我们自己来发掘新人。由此共同牵引出更多的话题，并创造出成果。可以清楚知道的是中国艺术是亚洲艺术共同命运体的带头人。从这点上看，中国和亚洲艺术的视点实际上是非常重要的。值得高兴的是，近期已经有一些有思想的策展人正在努力地脱离西方美术馆的制度框架。虽然是刚刚起步，还面临着制度不完善这一实际情况，但是我们可以肯定的是，这些努力不会白白付出，将会为中国当代艺术的发展打下坚实的基础。而今后我们应该积极地投身于新美术馆以及建立正确的艺术制度与环境的工作中去。

　　我认为这次上海当代艺术馆的展览具有十分重要的意义。我觉得这次的“入境：中国美学”为中国当代艺术的时代变化及独创性议题提供了重要的机会。尤其在挑选艺术家方面也与以往不同，试图发掘新人。对于理解中国当代艺术开辟了新的视野，这是值得高度评价的一点。