恰如生命本身——阅读邓荣斌的美术作品

——育邦

　　当邓荣斌的美术作品在2004年第一期《扬子江》诗刊刊发后，这个陌生的名字便在文学界和艺术界不胫而走。很多人问我，你认识他吗?他到底是谁?我说，我也不认识邓荣斌，但他与许多创作作品的人有一个共同的名字——叫艺术家。

　　我相信图像(包括影像)艺术的永恒魅力，诚如塔可夫斯基所言： “影像即是真理的印象，让我们在盲目之中得以瞥见真理的灵光。具体化的影像必然是忠实的，只要它的组成很显然地是真理的表现，即便是最简单的宣示，只要它是独一无二，恰如生命本身。”对于这一点的理解，可以通过文学作品和美术作品来获取认知。曼德尔斯塔姆有几句这样的诗句：

　　一枚果实从树上坠落

　　谨慎而低沉的一声

　　融入林中深深的寂静——

　　那一支连绵不断的歌

　　轻轻朗读诗句，一种恬静、博大的感觉会向我们走来，真理的灵光就这样在简单(又并不简单)的图像中得以宣示。

　　邓荣斌的美术作品无疑也是一种独一无二的宣示，它们呈现了色彩、线条、结构和想象的生命。

　　绘画艺术(架上作品)有一个致命的摆脱不了局限，那便是它必须要在有限的纸上进行。而常常是因为这一点，使许多艺术家放弃了真正的本质的和有史以来最伟大的艺术语言——绘画，转而走向装置、观念和行为。我觉得这非常可惜，因为我相信绘画语言不管在什么时代都可以创作出伟大的作品。邓荣斌的作品使我对自己的判断有了自信。图像艺术的阅读，是我们在凝望，在凝望中唤醒我们，并在这个半途中使我们震动。《梦里共聚》、《夜语》、《青春梦》和《梦游者之恋》用色彩和图像唤醒了我们沉睡已久的秘密，一种无法说清，被暧昧的生活所遮蔽的情绪和心灵的指向。其实，从表达的角度讲，艺术作品就是通过呈现和隐匿，表达已知的和未知的。邓荣斌的呈现是磅礴的，他似乎不愿意直接说出人们惯常看到的事物，而他的眼睛又是一双艺术的复眼，传达给我们的竟没有一件是完整的、具像的事物，是运动、是变化、是飘零、是组合、是梦在奔跑、是爱在漫溢……通过这样独特的呈现，他的隐匿也就更有力度、更具魅力了，他所隐匿的正是世界的真相，一个物质时代里可资想象的最后的希望。当然，作为读者，误读和臆测是不可避免的，我认为这样恰恰使阅读者走进了他的画中，共同参与了一件件艺术品的创作。

　　邓荣斌的画是一种浓缩，它们所体现的密度真是图像艺术所要拥有的密度。 《晚秋》、 《随风》中到底能有多少可以用物质尺度度量出的事物，我们实在无法精确计算。有房屋、竹笋、表情、目光、花朵、井或心灵的深渊、预言般的恐惧……

　　同时，邓荣斌的画还是一种发散，它们能以最简单的方式最少量的用墨引领我们从眼前的世界里出走，向往一种更为宏大的想象力的精神生活。《宝贝》、《重返伊甸园》、《踏歌》等作品，线条柔和，总是呈现出有一阵风正在画面运动，而我们所想的，就御此风而去，再也不想回来……

　　不管他的作品如何诡秘和变化多端，但作为成熟的艺术家，他懂得保持着内在的统一性和完整性。

　　能与一个真正的艺术家生活在同一个时代，我感到是一种莫大的幸福。我希望能见到邓荣斌，凝视他艺术家的表情。