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一、与时俱进 成立中央美术学院中国画学院
事情要从中央美术学院中国画教学这块说起。从徐悲鸿先生创建中央美术学院，上个世纪五十年代以来至今，中央美术学院国画系一直是全国中国画教学的重要舞台，大家辈出。历史上有齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅等，包括后来的卢沉、周思聪，到现在很多系里的老师，无论是退休的还是在职的，都是中国画坛上活跃和有影响的人物。他们既是杰出的画家，也是身体力行的教育家。这样一个有着优良传统的中国画系，到了当下，面临一个继续向前发展的问题。这又包含两个方面，一个是如何继承前面的优良传统；第二个是如何在新的历史条件下，自己给自己提出新的任务、新目标，以及如何去实现。所以，对于中央美院国画系，既有继承的历史责任，又有开拓的义不容辞的历史使命。
选择在当下成立中国画学院，不仅是中央美院为适应中国画教学的特殊要求所作出的必要改革举措,也是中国画发展历程中的必然选择。它体现了中央美院的中国画教育,在改革开放和全球化浪潮的大背景下，强化中国文化的主体性，进一步研究、继承、发展中国画传统，以培养适应新的时代要求的中国画人才为方向的期待与努力。中国画学院成立以后，将以弘扬中国文化精神、传承中国画本源作为基本方向，在认真研究中国画独特的创作规律和教学规律的基础上，不断总结和完善中央美院国画系历经半个世纪所形成的优良教学传统,把中国传统生命智慧与审美精神融入教学大纲中，逐步建立中国画学院独特的学术品格和教学体系。同时，作为一个现代的专业学院，不仅担当着传承的重任，还要以兼容并包的气度，汲取人类优秀的文化传统，在传承中鼓励创造精神，以更为广阔的视野，重视中国画现代人文的建构，为社会培养有素质、有修养、有品格，并适合当代社会文化需求的中国画人才。
二、大势所趋 探索新模式
中国画教学问题，特别是基础教学部分，直接关系到中国画的发展方向，十分关键。以往几十年，中央美术学院国画教学的传统有两条线索。主要的一条线索是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的“以西润中”的思路和方向。“以西润中”就是用西方写实造型手段，也就是素描来改造中国画，加入中国画，特别是增强人物画的造型能力。其目的是为了使中国画能够更好地反映社会现实生活，这也是整个二十世纪中国画发展、改革的主要思路。这条线索在中央美院国画系历史上是主线。后来出现了重要代表人物是李可染。虽然他吸收素描成份，但是在创作中，他有意将素描的感觉压缩到不为人觉察。他自己说自己是苦学派，是笨牛，实际上在我看来，李可染先生这样做很有智慧。做出类似探索的更年轻的还有卢沉、周思聪、贾又福等，都取得了突出的成就，为新中国美术事业作出了贡献。另外还有一条线索是齐白石、叶浅予、李苦禅，一直到现在的张立辰等人。这是一条强调在中国传统文化基础上推陈出新的道路。
这两条思路在中央美院的中国画教学当中大致是平行发展，不同的历史阶段会有侧重。在我看来，第一条线索代表的“中西融合”或者说“以西润中”在中央美院的历史上起的作用更大些。也正因为此，在中国画教学上，中央美术学院也就与中国美术学院拉开了距离。
我觉得这样两条思路并存的历史状况，也是二十世纪中国画发展格局的缩影。在全国范围看，从事“以西润中”、“中西融合”探索的画家人数比较多，尤其是上个世纪五六十年代，比较符合社会主义现实主义的创作要求。而另一条“传统出新”的思路，随着中国国际地位的提高，其重要性正越来越显示出来。其背后的深层问题是全球化与地域文化的关系问题。这是大趋势。
三、理解传统的内在精神更为重要
实际上，我们的确面临着"中国画教育有没有问题?有没有大问题?"这么一种质疑。显然问题是有的,至于有没有大问题,可以说问题不小。在谈到这问题之前,我们可以回顾一下近二十年中国画创作和教学的发展。我认为,在近二十年中,中国画取得了大踏步的发展,创作上取得了大面积的丰收。这一点从全国性的美展、全国性的中国画展中展出作品之多、数量之庞大就可见一斑.数以万计的年轻艺术家都在学习与钻研中国画,而且技术性的水平也不错,与五六十年代中国画相比,总体平均水平有大踏步的提高,进步很大。可以说,中国画的发展是显而易见的。
二十世纪八十年代以后，全国的中国画领域开始呈现多样化。两条线索没有过去那么清晰。自上而下的政策性约束撤除后，大家获得了创作上的极大自由，加上大量外来思潮蜂拥而至，中国画领域呈现出多样、多元的状态，也有的称之为立交桥式，局面特别热闹又有些纷乱。
到了二十一世纪初的当下，前面所说的传统，包括上个世纪80年代的局面还在一直延续，同时，进入新的世纪，一些新的宏观的问题摆在我们面前，需要更进一步思考。首先，80到90年代，随着国人了解外面世界的渠道更加便捷，西方艺术观念和技法大量涌入，令人眼花缭乱。西方世界的各种艺术思潮在我国都能找到呼应。我想，在西方主流国家之外，对西方现代艺术最了解的大概就是我们中国人了，以致国画系的一些学生和年轻老师对西方艺术都表现出极大的热情。还有就是近年来，我国经济迅速发展，国际经济、政治地位都在迅速提升，中国人在文化上取得国际认同的要求变得日益迫切。我们不仅要求在国际事务上有发言权，也希望我们的当代文化能在世界上占有一席之地。这种心态正在成为一种全民族的心理诉求。新世纪开端，如何进一步弘扬我们的民族文化十分重要。这是中国画教学在思考继承发展问题时大的社会背景上的特征。
具体到中国画专业教学，面临着研究传统、梳理学术观点，加强对传统理解、推陈出新的任务。包括中央美院国画系在内的全国的中国画教学，上个世纪八十年代以来，随着那些有巨大影响力的老先生陆续离世，随着原有的自上而下的政策性导向逐渐消失,在研究方向、创作追求和学术道路上出现空前自由的状态。这么一种开放的状态有好处，一方面有空间可以发挥个性，同时也隐藏着问题。在这种多样化的不受约束的追求后面，反倒对中国画发展比较宏观的、深层的问题思考进行的比较少，谈论比较少,重视不够。作为一个系的教学，学术倾向不够明晰、不够稳定，在中国画教学的宏观把握和大方向上缺少全面深入思考。某种意义上可以说，有点在学术思想和教学思想上的各行其是。有的教师只是教自己熟悉的一点东西，没有严格的大纲，各教各的。
这个情况不是中央美术学院国画系的局部现象，而是全国的中国画教学或多或少都存在的普遍现象。从全国规模的中国画展和各种刊物上发表的作品中也可以看出，在中国画的宏观发展上，现在缺少导向性，而是满足于大家所说的多元化、多样化的局面。多元和多样化毫无疑问是好事情，是二十世纪尤其是后半期以来，大家一直期盼的好局面，很必要！但是，我们要留意不要让这种多样化、多元化的说法成为一种遁词。就是简单理解成我想怎么画就怎么画，谁也管不了、也管不着，放任自流了。这个里面我觉得有一个不小的误会，就是大家把多元化看成是任何个人，想与别人画得不同，就自称一元。“元”是一种文化系统。从大的来说，在世界文明史上，几大文明古国是几大不同源流，到后来，重大的社会体制到哲学思想、完整的体系性的东西才可以称之为“元”。“元”就是，一个它要有来源，第二，它要有体系。既无来源，又无体系，一个单一的小创意、小变化、小技法，都不能称之为元。在绘画史上，一个是中国传统下来的这条线是一元，一个是西方传统下来一直到现代艺术，也是一个元。像是西方现代艺术当中的不同流派，能否算一元？马蒂斯、毕加索能不能算一元？还是个问题。要看其完整性、丰富性、体系的严谨性。
所以，真正的多元化不是一件容易的事情，真正成为一元更不是一件容易的事情。我想，里面有很多理论问题需要去理清楚。要整理思想、找到自己的定位，要研究中国画的边界，深入研究传统。研究传统可不仅仅是读一些有关传统的书。在我看来，理解传统的内在精神更为重要。所以，在中国画教学、发展上，我们面临任务挺重要、难度挺大的，所以在中央美术学院想建一个平台，加强这方面的研究思考。因为中央美术学院中国画系传统深厚，师资力量相对比较强，所以，我们在中央美术学院建立中国画学院，把国画系转变成为中国画学院，目的在于进一步加强学术研究、梳理，为中国画教学、创作发展更好地创造条件。
四、中国画学院是全国中国画界的事情
现在，从整体建构上，中国画学院是在原国画系基础上筹建。原教师队伍和国画系领导是一个基本班底，目前，中央美术学院国画专业的学生已达300人，是中央美术学院目前最大的专业，教师也最多。我们希望不断有新力量补充进来，包括聘请一些校外的专家、学者参加到研究探索工作中来。我们的目的主要是想搭建一个平台，不仅发挥好现有教师队伍的作用，而且，想邀请全国跟中国画研究有关的专家学者来参加到我们当中。随着2006年上半年新的教学大楼落成，学院在教学空间上将有所调整。在我们看来，中国画学院不仅是中央美术学院的事，也是全国中国画界的事情。所以，我们会加强和兄弟院校的合作，希望在以后的工作中获得来自同行各界的理解支持，共同推进中国画教学和中国画发展问题的研究。在新的历史时期，希望大家齐心协力，在传承、研究、弘扬和发展中国画传统方面起到力所能及的作用！
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