2006年吴冠中年头年尾办了两个个展，“吴冠中2005年新作展”、“吴冠中2006年新作展”，推出的是他最新的笔墨语言。他把从童年起对祖国山河、文字同时辨识的感受，重又唤起，颇有陶令公“田园将芜胡不归”的意境。他把这种文化的回归称之为“汉字田园”。
在2006年新作展上，吴冠中谈及正在中国美术馆举办的“十九世纪下半叶俄罗斯油画展”时说到，好画，但我兴趣不大，因为这些俄罗斯画家还是用人家的语言，说自己的事。说起俄罗斯画家，吴冠中还说了一段掌故。1950年，吴冠中刚回国，友人向他问起列宾，他竟茫然不知。及至问了董希文，才知道是一位俄罗斯画家。他深为自己的孤陋寡闻所疑惑。以后去查了《法兰西文艺报》，才在报纸里查到了一段法国进步作家阿拉贡曾撰文介绍过列宾。阿拉贡文章的第一句话是：“我今天要介绍的是全法国没有一个画家知道的俄罗斯大画家列宾。”
吴冠中说，艺术的欣赏对象不分国籍，创作的手法无国界，只是艺术的品位有高低。中西之间永远在相融，在竞争——“创造”的竞争。
作为艺术，模仿是敌。我永远不愿吃回头草，惟想拓新路，路漫漫其修远兮，拓自己的路何其艰苦。这艰苦，如今伴我度过一年少于一年的晚境，实在是我生命真正的支撑者。如果失去了“创造”的激情，失去了“希望”的诱惑，我想我也就失去了生之欲。 ——题记
四位中央音乐学院的女生用金婚曲替代钻石婚曲为吴冠中夫妇演奏，拉开了吴冠中2006年新作展的序幕。
透过那四把小提琴弓影弦韵，在逆光的勾勒下一对优雅、慈祥的老人，正凝神谛听，那种走入岁月深处的感受自然不是四位中央音乐学院年轻的演奏者能体悟的……
在市场经济的大潮中，在拜金主义的冲击下，吴冠中安居于斗室之中，那数十平方米的寒舍中，就连地板也还是去年刚刚铺上的。面对自己早已飚升到上千万元一张的画价，吴先生只是淡淡地道，作品是我的女儿，我要一一为他们找好人家嫁出去，这样我才能放心。吴冠中不仅把他的思想用百万字的散文和上千幅画作，为当代人带来了巨大的精神享受，他还不断地向数十家公共机构捐赠了一百多幅精品力作。
在吴冠中画展上重提起关于他“烧楼”的佳话，老人不禁哈哈大笑起来。他说，那次我烧画被记者撞见，说我的画价几乎等于楼价了，这不是烧楼吗。笔者问，您不是很注意研究前辈大师的不成功作品吗？吴冠中道，是，不成功的作品中更能看出许多东西。那您为什么不愿把您的不成功作品留下来呢？吴先生笑而不答。不过，在他接下来的谈传统中却意外地找到了答案。他说，什么是传统？我们这些人以后都成了传统。对于传统，我觉得我们不是不重视，而是过分迷恋。传统要发展，如不发展就成了抄袭。过分迷恋，反而不能发展了。
“母校培育美，不限于技，堪称中国美术教育的摇篮。”吴冠中对母校有极深的情感。他说，当年上国立杭州美专之前，我已经在浙江省立工业学校机电科学习了。但自从看到了国立杭州艺专建在西湖之滨，而西湖之美，一下子打动了我。
青年的吴冠中，饥寒交迫的贫困没有动摇过他对美的追求；在各种利益的诱惑下，他没有疑惑过美本身的震撼；在漫漫岁月中，他没有停止过对美的思考。从形式美、风筝不断线、到风格是作者的背影、笔墨等于零、打破中国画之墙，他的思想贯穿着他的美学人生，要叫人懂美，而不是拘泥于技法；要追求艺术的真谛，那是超越一切障眼法的与心灵相契合的美，而不是被一门一派或传统陈规所束缚，为某种名词概念之墙所束缚。吴冠中说，现在讲画，许多人一开口总是要求先问是中国画还是油画，这不正常。世界各国都不会这样按国别划分画种的。一幅画首先应看他的好坏，而不是刻意地区分他的画种。中国美院原院长、著名画家肖峰对吴冠中先生的观点深表赞成，认为画家首先是要画一张好画。中国美协主席、中央美院原院长靳尚谊，是一位著名油画家。在更深入地认识到国画后认为，中国人画油画，就必须有中国的画风。
吴冠中坚定地认为人类的美感是共通的，美不应该被各种技法所割裂和扭曲。他说，艺术是心灵感情结晶，是通过表达感情来影响大家的。要把心灵感情拿出来就要靠技法、方法。文学靠语言，说的艺术靠语言、声音等等，都要求用不同的手段。人的感情很复杂，人们所处的时代也不一样，艺术家的创造也不能一样，这就要找不同的方法。古人有一定的方法，但拿古人的方法来表达现代人的情感是不行的，那样的表达还是古人的情感。重复了传统，传统是不错的，但重复实际上是降低传统的高度。
中国美术传统的程式化，每一次创造新程式，都是一次进步。但这些程式不能拿来作为教学的主体即主要的东西，重复又重复，就会把后人捆住了。教育要因材施教，教师要理解学生，每个学生想法都不同。同一个学生每次创作的想法也不同。教师要善于帮助学生找到学生自己适应于表达他当时想法的技法。要使每次每个人的想法都是创造性的，否则，出来的都是重复的。
有人一味强调国画程式的重要性，非程式化不是国画。这就是捆住国画发展的围墙之一。一定要打掉诸如此类的围墙。
技法从来都是从于感情的，情变技变。在西方，同样是画人体，从乔尔乔内、提香到安格尔、再到马蒂斯，这变化是巨大的。这500多年之间，整个社会发生了很大的变化。人们的思想意识、审美观念变化都很大。即使是同一个题材，500年前后观念也不一样。不能不断革新，是画家的一种耻辱。我曾经想搞一个师生画展，名称就叫“叛徒画展”。我的弟子都能叛出师门，追求表达自己的思想感情，作为一个教师，这才叫成功。
我讲“要推倒国画的围墙”，与过去我讲“笔墨等于零”都是一个意思。技法是用来表达艺术的手段，如果技法独立于艺术之外而去不断地重复，那就成了一种工艺，画家也就成了匠人。艺术品是每个人每次不同感情的产物，情感是不能复制的，艺术创作也是不能复制的。我的观点，是符合石涛的观点的。石涛讲“一画之法”，就是讲这法是古代没有的，石涛自己创造的，这一法是管众法的，当时他就被人攻击说狂妄得不得了。粗粗一看，石涛确实是狂妄。但其实道理非常清楚，古人的耳目不长在我的身上，每次画家创作的状态都不一样，创作的方法也就不一样。所以一法管众法。石涛的一法就是法的概念，变，就是要根据不同对象创造不同的方法。
朱光潜说过，艺术不是表现什么？而是怎么表现的问题。如黄山、长江等人人看都一样的本体，关键看你表达语言的独特性。所以搞“写实主义”不能太过，现在毕竟还是提倡“百花齐放”，重要的还是看你能否表达真情。艺术表现的手段，应该是越多越好。
有些人也看到国画老法子画下去没有前途。但他只能画这个，不然就没饭吃了。有的则是观点、个人利益不同。到了人生百年之后，到了我们第二代、第三代的时候，我们这些人不一样的观点都没了、上一代的人际关系都没了，只看作品说话了。现在各种艺术观点，有的是出于观点的不同，但很多人动机不完全一样。我要劝年轻人，不用去殉葬。老一套陈陈相因的国画是绝对没有前途的。过去的光辉，不能代表未来。儿子要胜过老子，要不像老子。
丙戌岁尾，丁亥迎新。87岁的吴冠中即将迎来人生的第88个春秋，人称米寿。民以食为天，米寿，多么好的寓意。湖南人民美术出版社即将推出这个时代的精神食粮——大型文献图书《吴冠中美术作品全集》，如是，米寿之年，福寿常驻！
