折扇最初只是用来纳凉的用具，后来人们开始请书画家在扇面上行书作画，很快折扇被演化成了文人交友时的观赏把玩之物。几百年来，人们对扇画作品的喜爱经久不衰，近日，在北京宏宝堂举办的“书画名家百扇展”上，我们有机会目睹了近现代２００位书画名家的作品，游历之中，我们不难感受扇画艺术的魅力所在。

　　扇画作为一种艺术形式，始终受到人们的喜爱，扇画作品展自然也成为了人们的一个关注热点。这次宏宝堂举办的《书画名家百扇展》上，扇画作品涉及了国画中的山水花鸟，书法囊括了真、草、隶、篆；这些作品出自200位书画名家之手，风格各异，妙笔传神，比较完整地反映了现代扇画艺术的基本面貌。

　　中国美术家协会会员、北京画院画家 何镜涵：看这个现在宏宝堂展览（的扇画），水平都相当高，画得都很好，都很严肃，都很精致。这是没问题。所以说这些画反映这一代画家的水平相当不错了。

　　清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员 李燕：比如这幅王复羊同志所画的这幅扇面，小孩放风筝，我觉得这个扇面画就是一种创新，我为什么说是创新呢？我觉得真正的创新是在传统文化基础上的创新，如果失去了传统文化的基础，这种新文化是中国老百姓不能接受的。整个画面感觉气象清新，但是仔细追究它这些形象因素，它都是有传统文化根底的，比如说整个画面，他给这些形象都以适当的夸张，你看这里面出现的一些具体的形象，比如放这个燕风筝，这是北京有名的叫肥燕风筝，我小时候在北京长大，对这种形象是非常熟悉，所以感觉很亲切。另外小孩梳的是抓鬏，这个发型，这都属于民俗文化里的东西，所以我觉得整个这幅画，我认为是一种创新的扇面画，是一幅很不错的扇面，像这样的扇面也舍不得拿它来祛暑纳凉扇风，还是请回家去，从扇子上摘下去，搁镜框里。

　　折扇之所以能成为众多收藏家的囊中之物，一方面是由于它的实用性，不仅轻薄而且面积大，可以用来扇风纳凉，还有一个重要的原因就是扇面上的丹青之作。古往今来，许多书画名家都曾经在扇子上留下了他们的墨迹，与在平坦的宣纸上行书作画不同，由于折扇的扇面凸凹不平，所以创作起来更需要巧妙构思，也更需要功力。

　　清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员 李燕：我们现在可以看看摆在这个展览会正中央的，这是著名书法家欧阳中石先生他的作品，他的书法作品在全国是闻名的，大家都很熟悉，但是作为一个书法家，能够在扇面上来经营位置，这是很不容易，因为扇面它形成的放射形的，整个书法，它的行气要求有一种向心的形式感，这一点看起来容易，但是实际上做起来并不容易，尤其你行书或者行草来入扇面，弄不好整个扇子上头的位置上很散乱。但是我觉得你像欧阳先生这幅扇面书法作品，整个写的布局上非常完整，非常严谨，行气掌握得很好，这个不愧一件书法扇面佳作。

　　扇子在我国具有悠久的历史，但是明代以前，人们使用的主要是一种圆形的团扇，后来折扇从海外传入中国，由于它能够折叠携带方便，所以很快被人们接受并流行起来。讲究的折扇不仅要用珍贵的材料制作扇骨，而且还要在扇面上题诗作画，久而久之，扇画发展成为了一种独立的艺术形式。

　　清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员 李燕：这个扇字很有意思，上面是一个“户”，底下是一个“羽”，户中之羽，可见最早的扇子是羽毛扇，像诸葛亮拿的那个扇子，过去就是为祛暑纳凉之用，为生活实用，但是在元朝那时候，从朝鲜半岛那儿传来一种实用品，是折扇，这个折扇一旦传进来之后，在我们传统文化的丰厚基础上，就把它变成了一种独立的艺术，它从那种生活实用，祛暑纳凉的这种用处，而升华为一种艺术品。

　　现在虽然人们仍在使用折扇纳凉，但是作为一类艺术品，折扇似乎已经失去了它的实用价值，成为了人们心爱的收藏品，从这次宏宝堂举办的《书画名家百扇展》上不难发现，扇画不仅承载了中国传统的书画金石等艺术，而且不断创新，已经成为书画市场上的一个投资热点。

　　北京宏宝堂画店经理、中国书法家协会会员 程茂全：扇子作为一种收藏来讲，我觉得现在非常有升值的空间，为什么？因为作为扇画来讲，它不同于别的平纸的一种画，它有一定难度，而且非常有意思，它好保管，而且不占地方，比较好保护，所以现在这个扇画的收藏，现在呈上升趋势，

　　大多数折扇的尺寸，高不足20厘米，长不足50厘米，扇面尺幅大约一平方尺。如此大小的作品价值，往往要比相同尺幅的一般书画作品高出很多，收藏界传统上一向就有“扇面一尺算二尺”的说法，由此可以看出扇画的价值所在，这也是它始终受到收藏爱好者青睐的原因之一。