在工笔人物画教学中如何用线造型，即如何进行白描写生课教学，是其中遇到的关键难题之一。我发现在许多学生的白描写生作业中，其根本的问题是没能真正理解造型的线的组织结构是怎么一回事。单线不成型，线与线的有机组织才能构成美的画面，但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可，但如果要求他用线进行人物写生或是进行创作，往往就无从着手了，这就说明他还没有真正理解线的含义。

　　线可以是轮廓，是边沿，但又不完全是。线造型是依据对象所呈现的轮廓和结构变化寻找出线的构成形式，舍弃那些不必要的杂线，巧妙地找到轮廓和边沿，并将线组织成有结构有形式且和造型相吻合的形，这样造型才算基本上达到了要求。线有自己的独特性的审美价值，怎么才能把线组织成品味高雅、有情感的形式，这就要在实践中不断加深对线条的认识，掌握用线的规律和技巧。工笔画中的线条勾勒，其操作性、技术性、功力性是很强的，只有在实践中不断探索，刻苦练习，多写书法，体味其中之内涵，才能勾好线。传统工笔画中勾线讲究中锋用笔，毛笔含墨浓淡、饱渴适中，落笔、行笔、收笔力量均匀，或柔和匀洁，或瘦硬刚劲，追求流畅自然，意韵长久。这都是值得我们反复体味的。另外线条的勾勒方法也是丰富多变的，实践中不断地探索、研究，创造出自己的线造型风格，这的确需要长期努力才能做到的，嘴上说得再巧，不能解决实际问题也是不行。

　　除了线造型中，工笔画中的用笔也十分重要。和水墨画相比，工笔画中的用色有时是画面成败的关键。一幅工笔画，线条组织欠佳，但着色好，往往还可以弥补画面的效果；如果色用得不好，没有好的色彩感，不协调统一，是无法完成一幅好的工笔画的。对中画画色彩的学习需要设一个专门的课程，让学生了解、认识、训练、掌握传统美术的色彩知识，此外还要加强对西方色彩观的研究，把西方色彩理论和中国传统的用色方法融合起来，并不断地吸收其他画种在色彩上的长处，才能培养造就自己的色彩感和色彩修养。在多年的教学中我发现中国画专业的学生，色彩感及使用色彩的能力尚待进一步加强，有必要对此问题加以重视。（附图为唐勇力作品《拜佛》）（15）