瑞士籍策划人哈罗德·塞曼（Harald Szeemann）于本月18日(当地时间)的夜里因患肺病在瑞士提契诺去世，享年71岁。塞曼1933年生于瑞士伯尔尼，1972年他因为成功策划了第五届文献展而已经成为国际知名的策划人。1999和2001年，他负责策划威尼斯双年展的视觉部分。

　　“对全球艺术界是个巨大的损失！”

　　威尼斯双年展主席Davide Croff对意大利媒体ANSA说：“塞曼的过世是对全球艺术界的一个巨大的损失！我们将失去一个天才的批评家和组织者”。

　　28岁成为世界最年轻的策划人

　　1953-1960年，他在一个广告公司做设计，同时也做演员。1961年，担任伯尔尼艺术中心的主任，当时28岁，就已经是最年轻的策划人。从此，他就致力于推动艺术观念和解决艺术中的偏见问题。

　　重要的卡塞尔“文献展”

　　1968年，克里斯托在伯尔尼艺术中心完成了一个庞大的项目。塞曼震惊了艺术圈，因为他成功策划了一个题为“当态度变成模式”。1969年他成为自由评论家和策划人。当年的1972年举办的 第五届卡塞尔“文献展”至今都是一个世界上最重要的展览，在这个展览，他提出艺术家的“个人神话”。1983年他策划的展览有“通往艺术品的悬崖”，以及重要的艺术家如Cy Twombly, Eugene Delacroix, Victor Hugo, Joseph Beuys 和Mario Merz的个展。

　　展示年轻艺术家

　　1980年他在威尼斯双年展上展出年轻艺术家的作品，称为“开放”。1989年，在汉堡展出后来成为艺术大师Richard Serra, Georg Baselitz 和Bruce Naumann的作品。1998至2002年塞曼扩展了威尼斯双年展的展示空间，包括一些工业废弃的场地，放弃统一主题和年龄的限制。

　　建造金钱碎纸机

　　2002年策划“金钱与价值”。他为这个展览做了一个巨大的将金钱碎为废纸的机器。2003年策划“血与蜜”，被视为是巴尔干半岛的未来，当时是在一个新的城堡的回廊里展出的作品。2004年，在一个水晶的世界里，他策划的是一个特别展，题目是“Verzauberung on credit"”。

附：哈罗德·塞曼生平

1933年6月11日出生于瑞士伯尔尼

1957年瑞士圣加仑策划生平第一个展览画家·诗人诗人·画家（PaintersPoetsPoetsPainters）

1961年瑞士伯尔尼艺术馆馆长

1969年伯尔尼艺术馆“当态度变为一种形式”

1970年德国科隆“偶发艺术和新浪潮”（HappeningandFluxus）

1972年第5届德国卡塞尔文件展艺术总监

1980年威尼斯双年展分展览策展人，力推新秀“开放展”

1981年苏黎世艺术馆馆长

1983年苏黎世艺术馆“寻找全部艺术作品”（InSearchOfTotalArtWork）

1991年瑞士主题展“梦幻瑞士”（VisionarySwitzerland）

1993年法国蓬皮杜艺术中心艺术家约瑟夫·鲍依斯（JosephBeuys）回顾展

1997年韩国光州双年展

1999年第48届威尼斯双年展

2001年第49届威尼斯双年展

2004年西班牙首届塞维亚当代国际艺术双年展

　　注：鉴于哈罗德·塞曼的朋友的建议，此页面将作为塞曼的中文地区的“网上灵堂”，接受他的中国朋友的悼词，并张贴于后（悼词请电邮至arts@bj.tom.com）：

第48、49届威尼斯双年展策展人塞曼辞世

东方早报 徐明怡

威尼斯双年展组委会日前宣布，瑞士著名艺术评论家、威尼斯双年展前策展人哈罗德·塞曼（HaraldSzeemann）于上周四晚因肺病在瑞士坎顿·提契诺州去世，享年71岁。

威尼斯双年展主席大卫·科洛夫（DavideCroff）说：“哈罗德·塞曼具有前瞻性的策展能力和评论眼光，他的去世对整个艺术世界来说是一个巨大的损失！”

敢为改革之先

塞曼一向善于发掘、确认新的艺术潮流。自上世纪60年代以来的展览策略具有强烈的颠覆性，擅长将仍在边缘崛起的艺术，以大规模肯定的方式提升纳入正规体制的展览内，成为主流艺术的一部分。

1961年塞曼开始担任瑞士伯尔尼艺术馆（theKunsthalle）馆长，在其任职的8年期间，每年都会组织12～15个展览，将美术馆变成那些来自欧洲和美国的年轻艺术家的天堂。塞曼在1969年策划的“当态度变为一种形式”展览至今让人津津乐道。该展览第一次在欧洲传统的艺术机构内展示后极简主义与观念艺术，并在艺术圈内引起广泛争论。但塞曼迫于艺术馆和伯尔尼市政府的压力，辞去馆长一职，成为一名自由策展人。

“当态度变为一种形式”让伯尔尼艺术馆充满了活力，而塞曼在1972年第5届卡塞尔文献展上的表现使整个艺术世界充满了活力，他把此次文献展作为自己艺术观念的实验场。文献展上他同时邀请了众多来自不同国家、不同层次制作不同种类作品的艺术家。塞曼提出鲜明的展览主题进行规划，与艺术家进行紧密互动，改变了卡塞尔文献展呈现艺术史的原模式，第一次体现了策展人的重要作用。参展艺术家马里欧·莫兹(MarioMerz)称“塞曼把原本存在于艺术家脑海中的那些混乱的东西梳理了出来”。自此届文献展后，“策展”（curatorship）概念在当代艺术界内变得愈发瞩目，策展人独当一面的方式渐渐流行，终于确立了他们在当代艺术发展中的主导地位。
威尼斯“开放”情结

1980年，塞曼第一次受邀作为威尼斯双年展的策展人，负责策划一个分展览，力推新秀的“开放展”展示一些年轻艺术家的作品。塞曼后又受邀连任1999年和2001年两届威尼斯双年展的总策展人。

塞曼将1999年举行的第48届威尼斯双年展命名为“全面开放”，媒介评论：“这是一个不制定主题的主题展”，不仅秉承了其在1980年开创的“开放展”，同时也对应上世纪末的“在边界”议题。高举起“没有边境”的大旗，完全打破了知名艺术家与新艺术家的界限，没有任何一种艺术风格凌驾于另一种之上。他把意大利国家馆内的意大利边境完全抹灭消解，又把军火库中大师和新秀的作品混成一片，那些去世的大师和活着的年轻艺术家的作品也一并展出，把在世界艺术领域居弱势地位的女性创作和中国艺术提到一个醒目的位置与比例。

在48届威尼斯双年展上，共有102名艺术家参展，来自中国大陆的艺术家就有19名，几乎占据总额的1/5，显现出了数量上的优势，同时蔡国强的《收租院》获得了威尼斯双年展的国际大奖，舆论界称塞曼“打出‘中国牌’”。塞曼将中国艺术家全面打散，和所有其他各国参展艺术家并置混合，分别在意大利馆和军械库展出，让中国艺术首次以“世界艺术文化的一部分”之姿登上这项国际重要艺术盛会，与西方艺术家“同台演出”，进而在这开放多元的氛围下得以产生实质性对话交流的可能性。旅居法国的中国艺评家暨策划人费大为在观展后，亦肯定了中国艺术家此次参展的意义：“1993年的《东方之路》仍旧属于异国情调，比较肤浅；这次则在本质上有很大的转变，使得中国当代艺术获得了关键性的‘合法化’。”

塞曼在第49届威尼斯双年展（2001年）上仍然坚持其“空间及艺术领域的全面开放”态度，强调“人类的平台”。塞曼本人希望此届双年展“是一种令人惊异的散步，能够加深对所有隐寓的洞察力，唤起人们的情感和情绪”，表达出当代艺术向多元共生发展的必然趋势，变成展望新世纪的艺术指标。

正如塞曼所期望的，第49届威尼斯双年展并“不是一个‘主题’而是一个维度”，没有地理或主题限制，成为一个完全开放的展览，而且还向其他艺术敞开大门：电影、诗、音乐、戏剧和舞蹈都被纳入其中。