昏暗的灯光，低沉的音乐，一人多高的屏幕前聚集着不少人，其中一位手里握着一个形状奇特的“生物反应手持机”，大家都注视着屏幕上一位颇具魅力却态度含糊的女性，她和参与者的身体、心理反应发生互动，时而走向前，时而退回到远处。在2006北京国际新媒体展览加拿大莫里奥集团的展厅里，这幅名为“顽固的交互系统”的作品吸引着参观者。

    2006北京国际新媒体艺术展览与论坛是新近成立的北京创意工业园区的开幕展览，同时也是一次加深全球范围内新媒体艺术实践与理论的论坛。该论坛以“代码：蓝色”为主题，象征着海洋意识，呈现了通讯艺术、虚拟现实、网络艺术、遥感艺术、交互影院以及其他艺术形式的代表性作品，反映了“技术”日渐深入的影响力。

    “顽固的交互系统”的作者林·胡富在接受《科学时报》采访时说，这个手持机可以测量皮肤电流的电阻，即汗腺活动的变量。参与者可以通过降低他的内部紧张程度来控制图像和与之相随的声音。比如，通过肌肉放松、呼吸、沉思等方式来达到心理放松。视频投影以一个女人背影图像开始。如果参与者的紧张程度降低，这个视频中的女人图像将会转身，面向大家，并且慢慢走向参与者；如果参与者因为这种成功变得兴奋，她就会暂停。

    一位参与者多次尝试让图像“走向”自己，却不成功，他说，原来机器并不是那么冷漠，而是会关心人体的。胡富说：“现代人的生活中充满了控制，我们和一些仪器、计算机包括媒体之间的操作也是通过按钮来实现的。我的作品操作方式与传统媒体正好相反，它想提醒大家，实际上，越想控制什么反而越不能控制它。”

    “我们的目的，是重新检讨日益强化的全球信息融合，建议把媒体艺术作为介入者，在新的范式更替之始构建艺术与技术手段之间的反思关系，在全球经济再次划分将产生跨文化的聚集与碰撞之际、在全球文明的交叉路口寻求选择。”此次展览艺术总监张尕说。

    体现这种反思的作品比比皆是，同样在加拿大展厅中，名为“手法”的作品是一个交互视频装置，可以用触摸屏控制。它将参与者与屏幕另一端的陌生人之间建立起联系，其程序通过连接视频序列来回应参与者的多种操作。当用手触摸屏幕上任何一点时，虚拟同伴就会做出相应的动作，随着触摸点的移动，虚拟同伴也跟着移动。通过触摸与摩擦，参与者会发现，自己在直接引起虚拟同伴的不寻常反应。

    “手法”的作者杜博伊斯告诉记者，该装置反思了人际交往之间电子媒介的出现。大量网络通讯服务，如电子邮件、论坛、电子聊天的出现导致了特殊形式的公共空间，在这个空间中，社会关系经常会匿名或人工过滤。这可以被看作开放地向其他人表达自我的机会，而且不用暴露自己。技术在其中扮演了一个荒谬的角色，它提供了直接与其他人联系的途径，同时却留下了保护性的距离。

    “空间声音”是来自荷兰的马尼克斯·德·尼基斯与爱德文·范·德·黑德共同制作的一个交互声音装置。在这个发动机驱动的装置中，一个扬声器安装在一个几米长的胳臂上，如同看家狗一样，这个机器会扫描周遭的环境寻找参观者。随着旋转胳臂有力地巡回摆动，它将进行更细致的调查。马达越转越快，参观者将听到马达强有力转动的声音。当扬声器的“呲呲”声“扫过”参观者时，参观者会感觉到空气的流动，不得不退回，退出它的范围之外。机器逐步地慢下来，当振动逐渐消退时，参观者又会靠近，再次影响到装置产生的声音。如果人们不是很活跃，他们总是长时间站在同一位置，一段时间后，这个装置就会忽视他们。参观者与装置互动得越多，装置越活跃。然而，这个装置有可能失去控制或者过于激动。它将会停止旋动和追随人们，开始加速运转。

    “注意不要走得太近！”这就是“空间声音”，建立了参观者与机器之间一个物质的、可触的关系，因为它在机器与参观者之间进行一个通过吸引与排斥来决定机器声音与动作的游戏。

    “漂流瓶”是另一个有趣的游戏，当观众A打开瓶塞时，将被提示对空瓶子留言。下一个打开瓶塞的观众B将会听到A在瓶中的留言，并在提示音后给后来的观众C留言。声音一旦播放就将被永久删除。

    “漂流瓶”的作者黄石是清华大学美术学院信息艺术与设计系在读博士生，他告诉记者，手机、网络和电视正迅速改变着人们的交流方式。人们联系彼此只需要轻轻触碰几个按钮。高科技是一把双刃剑，方便日常通讯的同时使得人们互相交流的欣喜和私密日趋减少。装置作品“漂流瓶”尝试建立一种不同的交流模式，并追溯人类某种古老的交流传统。

    张尕指出，在新千年里，我们见证了遍及新媒体艺术领域的增长活力，这种艺术是以数字手段为媒介，以网络为平台，这种新兴的艺术，源于一个日益依赖科技的社会，她不仅仅挑战传统的创意媒体、思考方式，而且向艺术家与文化工作者提出了关于当代生活中所有领域的新问题。