展览：羽·囚·触作品展

　　展期：2006年9月16日——11月16日

　　主办：北京圣蔓画廊

　　策展：马建刚

　　艺术家：夏羽、罗杰、周楠

　　地点：北京市朝阳区王四营甲二号观音堂30号

　　相关评论:

　　让艺术进入个体生命的存在方式

　　人，是自己文化的囚徒

　　生命与灵魂

　　周楠2006自述

    罗杰的绘画中叙事性很强，张力也很大。他画面所有的人物都来自于现实，但是，他们出现在画面上时，不明身份，或者说他们是囚徒。这些来自现实中的囚徒，在挣扎着，挣脱着，每个画面都是一个故事。有些荒诞，也有些寓意，所有的人物都是由绳索编制而成，并且，每个人都被带上了编号。罗杰的绘画作品让人想到了余华早期的小说，死亡叙述，往事与刑罚，偶然事件等这样的句子，或者主题。

　　罗杰的作品看上去很有些触目惊心，茫然的囚徒，伤感的囚徒，暴力而惊恐的囚徒，总之，这些纠缠在一起的囚徒们，细心的读者会明白，他们于我们并不陌生，他们就生活在我们的周围，甚至就是我们自己。

　　内心敏感的罗杰出生在偏离城市的小城镇，对于父亲的悲剧体会的很深刻，对于丧失了权利的边缘人群寄予同情，同时，在不断受挫的经历中也意识到个人的渺小和无助，每个人都处在不同的困境中，人是环境的囚徒。罗杰从个人的生命经验出发，将被生命围困的境遇中的人放大，将个人生命的困境解释为文化的困境，所以，他说，人是自己文化的囚徒。

　　罗杰的绘画笔触细腻，看上去变形扭曲的人，一个陌生的环境，一个粗暴的镜头，一次伤感的叙事，都是罗杰内心重重的焦虑和对生命的提问，这是他的工作方式。罗杰带着理性的执著的对着画布展开对于人的困境，对于文化的困境，对于今天这个喧嚣而浮躁的时代提出了自己的问题，让人感到他的困惑，真诚，伤感。其实，罗杰的困惑何尝不是我们的困惑。

　　夏羽的“羽人”系列则是另一些感性的故事。这些出现在画布上的面孔，几乎是夏羽野蛮的冲向画布的结果。很感性又很有激情，任何一个真正的绘画艺术家最不能缺少的元素，而夏羽都具备了。他带着一种强烈的情绪创作了一系列的面孔，他们语焉不详又身份不明，以一种空洞的表情或者毫无表情地看着这个充满了荒诞感的时代。似乎我们不能把他们看做是肖像，因为这些人物面孔是抽象的，没有精神的迹象，没有呼吸，没有表情。

　　但是，我们却从这些面孔中理解到艺术家本人的情绪，对于一种个人生命意义的追问，夏羽一直很强烈的自问，他也向周围寻找，意义，一个纯粹的个人的意义究竟存不存在。夏羽在四十二年的岁月中不停地追问自己，最终得出的答案是，“永远没有答案”。

　　当然，没有答案是最好的答案，生活不会给任何人一个固定的答案，我们永远都是向着明天发问，未来的彼岸是我们内心的栖息地，在今天这个意义的世界里，我们的确是找不到自己，因为那些意义太明确了，所有的一切都可以按照数字衡量的时候，包括夏羽和我们在内的很多人，都会觉得很没有意思，总想问问，有没有一个我们是不在这个游戏中的，或者有没有一种更有趣的游戏。

　　夏羽便以一种破坏的方式来工作，他把周围的人都陌生化，消除了身份，没有了特征，然后尽情的涂抹着他们的面孔。并且对于绘画得出的结论是“绘画本身就是一种语言的呈述，如果还须用文字来表达，那么这样的绘画，一定是苍白的孩子。”他让我们感到，有必要暂时疏离这个时代，但不是逃离，而是拉开距离来嬉戏。

　　周楠虽然以女性的视角看待今天的时代，却提出了很犀利的问题。无休止的欲望是今天的人们面临的最大的困境，周围的环境无时无刻不提醒我们，物质已经演变成绝对价值。艺术家敏感而纤细的内心世界对人的本质引发出深深的怀疑，她通过创作系列“佛之手”作品来表示自己对于世界的认识，面对如今时代的异化，价值观的转换，人对于精神的漠视，热切地追赶现实，急于改变命运，却忘记了最本质的命题，没有理念的生活，没有理性的认识，人在这个世界上会感到自己是漂浮无据的，毫无意义的生存。

　　二千年前佛教的思想便已经告诉人们，人的痛苦来源于人的欲望。佛教通过一系列的技术手段，使人驱除欲望与摆脱杂念，最终使人变成单纯的人。如今佛教的意义依然对我们有着解放的作用，解放我们欲望重重的念头。但是在今天这个复杂的社会中，人已经不可能回归为单纯而自然的人，我们都是生活在矛盾中的人。既被感性驱使，又被理性控制。欲望已经不是个人所能掌控，它是随着时代、意识、环境等等的改变而改变，与欲望对立不是我们的要做的事情，而是理性的认识欲望，探索和改变那种浅层欲望。精神分析哲学家拉康说过，欲望来自外部。而后现代哲学家德勒兹说，欲望是生产性的，世界是欲望的外化。在今天这个后现代社会，德勒兹的说法更切合时代。

　　在周楠的绘画中，那充满了昭示性的，宁静的佛手已经变得血腥而肉感，仿佛告诉我们，连佛手都不能拯救我们了，它已经死亡。如何修正欲望，如何认识自己和这个世界，需要我们平静下来，深刻地反问我们自身。

　　看这三为艺术家的绘画作品，给我们以很大的惊喜。从语言上他们表现的很纯粹，没有一丝功利性的目的。从绘画本身来讲，他们带来一种新气象，那就是以一个研究者，思考者的面目表现，真正对时代的现象产生疑问，对于自己与今天这个时代的关系进行深入的思考。这就是一种独立的精神，惟有这样的独立精神，才是最大的价值；只有保持这样的独立精神，才会有永远的艺术创作。

　　—　Daisy 

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