巴伯洛·毕加索《花瓶边的男人和女人，半身像》
创作年代：1970
规格：116×89cm 材质：画布油画

　　有人认为，这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。尽管毕加索曾嘲笑过那些试图去理解他的艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟儿的歌声呢·”(他认为绘画是无法用语言“解释”清楚的)——但“语言，作为存在的家园”(萨特)，仍然是迄今为止人类解读艺术的最好的“钥匙”。在《花瓶边的男人和女人，半身像》中，男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面，而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解，浑然一体，但男人形象的主体性在整个画幅中依然相当明显。他那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩，使人想起在60年代晚期以来画家最常用的“步兵”的表现手法——它被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。但更为丰富的是这位“步兵”的表情：他瘪着嘴巴，鼻子扭曲，两只眼睛朝背向女人的那一边望过去，一脸的闷闷不乐——显然，肉体的紧密结合无法掩饰他们内心的矛盾与冲突。女人在画中处于一个相对弱势的位置，她无助而充满着诱惑。 画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象，充满生机——它与其说是一种装饰，不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。 作为20世纪最伟大的艺术家，毕加索一生都在不停地变换着创作风格，用他自己的话说，是对风格的不断地“发现”。在创作《花瓶边的男人和女人，半身像》时，画家已89岁。但从画家对作品中人物的脸部等部位的处理手法来看，我们依然可以找到他早期的立体主义风格的影子。

展览名称：在观念与现实之间——彼得·路德维希夫妇捐赠国际艺术作品10周年特展
展览时间：2007.02.03 至 2007.03.04
主办单位：中国美术馆
展览场地：19、20、21号展厅

　　路德维希夫妇向中国美术馆捐赠当代艺术品历经十载，我馆曾经以不同的组合方式陈列这批艺术品，并到国内其他城市巡展。今天，为了纪念在中国当代美术史上极为重要的这一艺术捐赠，特选择其中的57幅作品，组成题为“在观念和现实之间”的陈列。

　　“在观念和现实之间”这一主题可以突显路德维希夫妇首藏与捐赠的学术特点和现实意义。作品创作时间跨度从20世纪60年代至90年代初，正是西方艺术经过形式自由探索之后，突出观念价值和追求表现手法的丰富性的时期，观念的突现成为艺术表现的目的，形式也往往体现着某种观念。

　　创作这批作品的画家将眼光投向历史事件、远古传说、文化符号以及日常生活的方方面面。试图重新寻找和定义那些“常识”，并以不同寻常的角度来表达自己的探索“结果”——作品以陌生感来截断观者通向习惯的思索道路，在艺术家设定的情境之中提问和思考。

　　不同社会环境和历史文化背景对艺术家的影响显而易见，尤其是将来自不同国家的作品在一起陈列时，更能看出艺术家对传统资源的个性化利用。我们可以看到差异和共生是艺术创造和发展最富活力的因素，艺术家用自己的观念和表现方式，参与到社会精神生活之中。

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