平行线画廊展出“木版画展：从十竹斋到中央美术学院”。

　　平行线画廊的命名即含有传统与当代不同艺术风格的探索与融合。它是由来自法国巴黎、瑞典斯德哥尔摩的Kokoro Oriental Art和北京的酱艺术中心于2006年联合创办，位于大山子798艺术区。Kokoro Oriental Art自1988年创办以来就致力于中国、日本和韩国的传统艺术， 而酱艺术中心从1999年创办以来则一直是国内外当代艺术的汇聚点。

　　平行线画廊在大山子的首次展览是：禅与现代，来自日本1600-1900年僧人的表现主义水墨画和中国当代油画写意艺术。“木版画展——从十竹斋到中央美术学院”是平行线画廊举办的又一传统与当代艺术的探索与结合。此次展览旨在表现不同文化背景下，表现主义风格绘画的链接与可能性。

　　南京的十竹斋是17世纪上半叶由安徽人胡正言创办。当时明代的套色木版水印画正值辉煌灿烂，胡正言编撰的《十竹斋书画谱》开创了中国及世界套色版画的新纪元。《十竹斋书画谱》把名画家们的作品、历史上有名的作品模写之后，收入谱中，更将这些画法的步骤在谱中加以介绍，使得其不仅具有艺术性，同时也具有传播作用。如果称《十竹斋书画谱》为传统版画的代表，更多是从版画技法上而言，即它的复制价值和历史意义。它更多的是通过制版技术，在艺术与大众之间搭起桥梁。它所要追求的是对原画复制的准确程度，尽量保持原画的创作细节与精神内涵。

　　版画由复制传播到创作表达的转化，是古代复制版画和现代创作版画的分水岭。传统版画制作的画稿、制版、印刷三者分工合作的过程，为现代版画家集于一身，融于其创作过程。

　　此次在平行线画廊展出的中央美术学院师生的版画作品即属现代版画的形态。他们都有学院教育的背景，在探索版画技术的同时，他们更注重于个人的艺术表达。在这些作品中，李刚的《无题》系列运用了抽象的艺术语言，画面的语素与其雕塑创作呈现出某些共同之处。宋红楠刚从中央美院毕业不久，从完成毕业创作到现在不足一年的时间里，他更多的是反思和探索，作品《无题》系列正是他这段时间创作的体现，无论是创作形式还是画面的精神表达，都与其毕业创作有着很大的不同。另外，展览中还有王延虎《蛙跳全过程》系列，葛辉的《记忆》，陈钊的《远方》、《漫水》、《无月》，Tanja的《青海人》，Monterio的《你好北京》等。