沙妩诺“肖像&生活静物画”摄影及装置——“"CHINA/拆那”展览

　　开幕时间：5月13号 星期六 15:00 706空间(798厂内)

　　“干预”现场装置摄影展

　　持续至5月21号，意中艺术工作室(798厂内)

　　在巨大的、没有经过装修的、使人混乱的706空间中，沙妩诺(出生于俄罗斯，后移居到伦敦和爱尔兰，现在北京居住工作)将展示她的装置作品“肖像&生活静物画”，这个包含了76 张摄影图片和混合媒体的现场装置作品，是她在2006年制作的。

　　在来到北京后不久，也就是大约一年之前的一天，她徘徊并迷失在北京的胡同和四合院区，这里被典型的温暖又熙熙攘攘的街道生活所包围。一年后，她偶然地重新出现在相同的地方 ，却发现这里早已是人去楼空，那拥挤的、充满了活力的小巷，只剩下了荒芜、残破和寂静。抛开了拍摄动人的但却含有淡淡怀旧色彩的都市残垣和健在的居民的想法，她开始在废墟里漫步，让遇见的那些人给自己拍照。她在废墟中的漫步成长为一种热烈的人性经验，吸引着她在与居民和过路人的短暂如插曲的相逢中拍摄照片。通过拍摄，艺术家对那些 ‘错位’的居民产生了一种短暂却热烈的感情。

　　“肖像&生活静物画”对这些摄影的展示，以及在706空间内对她从都市废墟中收集的物品进行的类似于田野考古的现场装置的再创造。

　　正在意中艺术工作室展览的“干预”是她在英国的考古现场的四个灰坑上制作的装置的图片记录展，这个项目突出了人类和考古对土地的干预。考古发掘和对土地的干预都有点类似于在人体上进行的外科手术，包含了切割、消除、清洁和缝合。在艺术家利用了考古的常用工具和物品对考古现场进行了个人化的干预之后，发掘现场呈现出被包裹、被限定、被缝合的景象。除了对每一个灰坑的记录，这个展览还展示了每一个装置作品细节的图片的组合。

　　“肖像&生活静物画”从许多方面来说是“干预”的理所当然的发展，反映出急速变化中都市的考古，艺术家像重新创作了一个‘灰坑’似的，展示出自己在胡同里收集的物品，然后用黑色的网和红色的线将它们包裹及缝合起来。

　　这些物品共有一张床，一个沙发，一台风扇，一个灯笼，一双鞋等，曾经是在胡同里的日常生活用品，是某个不知名的人的生活的一部分，它们静静的在土地里像黑色的尸体，已损坏的器官被播种在一起，成为了土地的记忆。

　　下面是沙妩诺在CHINA/拆那的展览的画册写的文章的一部分：

　　观察院儿式房屋被毁坏的过程让我想起了“老人们”拥挤在医院的走廊里，依次等待进入手术室接受治疗的情景。

　　“手术”步骤是多样的。首先去掉墙，像是脱掉保护人体的“衣服” 。移走了局部受损的天花板和墙，留下了白色的内墙孤零零的站在废墟中，残存的大梁和横木像分隔了白色的墙表面，就像分隔人身体上的疤痕，赤裸裸的立在窥探的眼神中，无比尴尬。

　　在“手术”的最后阶段，建筑物平行于地面，房子被一点一点地拆毁，好的材料在过程中循环使用，留下的灰尘和碎石瓦砾堆成的人工小山。在被毁坏的地区上生成了新的风景。然后，为了防止灰尘的飞散，这些小山用黑色的网包裹着，就像巴扎伤口的绷带。就像是西藏的天葬一样，这些建筑物回到了他们状态，灰……尘……

　　同样， 76 张“肖像”是用拼接的方式组合到了一起，呼应了“干预”里面的细节拼接。每一部分都是艺术家在胡同中浓厚的个人经历，也是永恒的记忆的诉说。