展览城市：北京
展览时间：2006年12月30日—2007年3月4日 
展览开幕：2006年12月30日15：00
展览地点：帝门艺术中心 

　　林俊廷，始终力图透过计算机科技素材来探讨「时间」这个子题。林俊廷的作品细腻刻划时间不同情境光影，文化本身的底蕴，在他表现的作品里面，彻底成为一种丰富的层次感；而不是一种浮光掠影。林俊廷在掌握时间与视觉的语汇格外简练，能够很快帮助观者进入他所虚拟的实境里，他收拾计算机科技的各式细节，很精准、很干净，这几乎已经成为台湾从事电子媒体的艺术家，普遍都获得肯定的创作特质之一。不过，林俊廷显然更能够擅用这层特质，他让自己的作品在彷若计算机游戏灵活空间转换与纯电子录像艺术深度两极中找到平衡，使得作品没有停留在卖弄谐趣、感官表面空间，真正能有回旋、停顿的余味。这或许，也为电子媒体艺术走出了一个更值得思考的表现路径。

　　林俊廷《消失的时态》录像互动作品，他以四组不同的画面来探讨时间的面貌。第一组出现的画面是水，观众进到展场之前，会先拿到一只红灯笼，红灯笼的烛火摇曳，只见灯笼经过水面就能产生涟漪，就好像人的记忆片断不停地被翻搅。第二组画面则是古城；一个弥漫着浓雾的古城，观者提着红灯笼逐渐走进，就会开始发现好像在走一趟前世，男、女、老、小；一个个出现、离去，观者似乎是以自己的今生来与自己前世相遇，突然之间，熟悉感与陌生两极交会。第三组画面则是森林，层层浓郁的树林，观者必须靠着红灯笼的远远近近才能逐渐寻着一丝亮度，眼前依稀出现一只独角兽；但似乎又稍纵即逝非常不真实，于是观者就在这座森林中，不断地寻找着？第四组画面则是墬楼，观者只见到一个墬落体非常快往下墬落，灯笼逼近与拿远，适巧与墬楼的速度有了一种相互呼应的节奏。林俊廷在这件作品里面，让观众成为寻觅时间面貌的载体，红色的灯笼就好像是一盏明灯，很微弱但又只能作为依赖，就好像人的生命一样；多数的时间其实是孤独的。水是记忆的镜子，能照自己也能看人。古城则是对自己的返照，在时间的流动中，自己到底作了什么？没做了什么？森林则是人生的境遇，经常会有看得清楚又彷若置身丛林般，独角兽拿来比喻一种理想，想追逐；却也不容易得手。墬楼，则是得意与失意，何尝不都是一体两面。这件作品，相当有奇趣，它涉及到生命一种轮回、人生的际遇，也触击到人对于自己某种深层的不安全感，时间；在这里面，成为一个裁判、一个旁观者。

　　在《化境》作品中，林俊廷藉由触控面板引出春(梅)、夏(兰)、秋(竹)、冬(菊)，观者可以透过推、拖、拉、点的方式，慢慢看到这四种植物在荧光屏缓缓长成，时间在这件作品则以蝴蝶这个象征物出现，低飞、轻舞；四季在观者手中幻化自如。基本上，这件作品的气质十分古典，林俊廷固然是采取3D作为表达方式，但他却让画面能够呈现出2D平面视觉效果，传统中国水墨画的情境与墨韵清逸，很鲜活、自然地展现于面前。计算机科技的冰冷，倒是在这件作品身上，有了文化的温度发散出来。至于《蝶域》这件作品，再度延用了蝴蝶这个隐喻，观者进入空间，一记光束从天洒下，地板点点幻幻，细看才知是蝴蝶，抬头；只见漫天增多了彩蝶，似乎随着观者的移动在追逐着。观者接着会看到角落有一个黑色方体，一接近玻璃镜面才知道上头停栖着一只蝴蝶，当你的手一接近可望抓着牠；蝴蝶，飞了！你的手一离开，嘿；牠又歇息在那儿！然后，你会看到墙上出现了一个金色画框，中央好像摆放着一张纸片，依稀写着【庄周梦蝶】字样，真接近想要看个仔细，纸片消失、中央换成一朵金色玫瑰花。旋即，几只彷佛透明精灵般蝴蝶绕着玫瑰花转了之后；跃飞而起。鼓翅之间，天空洒落好多金粉，观者就在这不经意的过程里面，沾上了金粉，走出了展场，一切就好像在无意中捡拾起某个片断，有点不真实；却又好像很实在经历过一场惊艳，好比肩上、身上的金粉，很真，但也显得有些虚幻。【庄周梦蝶】，是个很旧的中国文本，但他让旧的文本；转换成一种人对某种理想的怀想，蝴蝶；成为一种人对于太惯性的事物或人，反而易起轻蔑之心的象征。就好像本来就停栖在玻璃板上的蝴蝶、金框中的金色玫瑰，它们原本就在人的生活四周，可是我们却往往会可望去抓住那不确实的纸片、如蝴蝶簇拥追逐般的虚名。等到累了、倦了，才知道所谓的幸福，原来就是曾经。