目光所及（In the View）——当代艺术七人展

展出地点：泰国曼谷诗洛卡琳威洛大学美术馆

展出时间：2006年8月23日- 9月15日

策展人：皮力

主办单位：泰国曼谷诗洛卡琳威洛大学

协办单位：当代唐人艺术中心

参展艺术家：陈劭雄，卢昊，林天苗，翁奋，喻红，曾梵志，曾浩

   即将在泰国曼谷举办的 “目光所及“展览是一个极具学术性和代表性的中国当代艺术的集体呈现，他们包括陈劭雄，卢昊，林天苗，喻红，翁奋，曾梵志和曾浩等六位主导新近艺术方向的中国艺术家。 对于泰国曼谷 – 这一东南亚当代艺术的活跃中心而言，这是一次有关中国当代艺术的多种媒材的立体展示，其交流和推广的意义和作用是不言而喻的。

  “目光所及”的本意是从某个角度眺望风景，进而引申为对“空间”这一构成周遭生活原本概念的思考。封闭与开放的城市景观，重叠和并置的虚构空间，以及现实与幻想的拼接， 文本和视觉的转换等，展现出主体与边缘，拓展与制肘之间的生存张力与意义。
 
目光所及 /皮力

全世界没有任何一个地方会像中国一样，有着如此迅速的变换速度。这种变换首先体现在经济行为上，然后体现在城市风景上，同时也体现在日常生活并由此影响到艺术。当代都市的景观往往是资本运动的结果。而都市景观的变动往往导致了艺术的变化。这种变化，不仅体现为作品内容的变化，同时也体现为创作方法的变化。
开始于上个世纪80年代的中国当代艺术到了21世纪已经发生了很大的变化，从地下走上了地面，从文化的边缘走向了艺术市场的主流。 在这个背景下，“目光所及”则是一个小品式的尝试。“目光所及”是一个关于看的展览，它所研究的是，在都市化的背景下，进入21世纪的中国艺术如何处理不断变换的都市现实，其切入点是，看到了什么以及如何去看。于是都市和都市人成为了这个展览两个主要的话题。
都市的风景不是一个坚硬的现实。它是一个不断变化的实体，是一个历史和愿望之间的一个连接点。作为一个有着古老历史和社会主义背景的国家，和其他亚洲国家不同，中国的都市是在对传统文化进行清除的背景下，进行现代化的转型的。因此，拆与建是中国都市发展和变化的核心。所以一片风景的存在与消失，就不只是一个物理的现实的变化，而会折射到很多问题。了解了这些，我们就能知道为什么在林天苗的作品中，身体与那些被拆除和遗忘的建筑具有某种对话性。城市的变迁是经济问题也是意识形态问题，它涉及到空间的权利和空间的意识形态性。卢昊的作品是文人文化的传统，对建筑的意识形态提出条看，而在陈劭雄的文本中，则是在思考，城市风景与个体的权力之间的关系，这就可以解释他为什么要用个体（不同人的指纹）来构件公共性（中国主要城市的地标性的建筑）。
如果说都市的风景是一个有内向外看的过程，那么，对于人的表现，则体现出了艺术家如何看待自己的问题，代表着由外反观其内部的方式。喻虹的作品是对不同女性的生活状态的考察，一张“客观”的照片，一张“主观”的油画。其实，在这个过程中主观与客观之间的区别已经不重要的了。喻虹是通过绘画来研究现实，通过研究别人的生活来反思自己的生活。这是一种典型的具有“内省”气质的创作。曾浩的作品这是用拟人化的方式来处理物体，用物体的方式来处理人。人变得和物体一样轻，漂浮在无边的城市空间。如果说他和喻虹的共同点在于放弃自我，实现内部与外部的一种置换，那么曾梵志则是借用我们熟悉的商业和政治宣传中的姿势，来实现个体自我与集体要求之间的互换。在他的作品中，真假的我同时并存在一起，只有痉挛的双手和紧蹦的面部泄露出“扮演”的秘密。
如上所述，目光所及这个展览，所试图呈现的，并不仅仅是一个关于中国的景观（view）， 而是试图向观众展示，在这个中国景观背后和其中的东西（what is  in or behind this view）。

林天苗  这儿？或那儿？

喻红 她——艺术家肖鲁150X368cm 2005

陈劭雄 集体记忆广州风景之2