除却审美，艺术本来就是无用之物。而当它作为精神产品被消费后，产生的“剩余价值”又是什么。当代唐人艺术中心开幕展《剩余价值》的策展人杨天娜(Martina Koeppel Yang)借用马克思的经济理论来解读中国当代艺术，并力图讨论中国正在发生变化的当代艺术与被之影响的消费社会景观。参展的林明弘，杨诘苍，吴山专，郑国谷，杨勇五位艺术家都是海外与南方艺术家，他们的作品或许能回答剩余价值到底是什么与艺术到底何为？旅法策展人、批评家杨天娜在这之前已经策划过好几个知名的展览，如上海沪申画廊的《奥德赛2004 — 旅法华人艺术家联展》、《第二届当代水墨空间：渗 — 移景和幻想》等展览。当代唐人艺术中心在798有个600平米的大空间，目前空间的经营策略为请策展人制度，在国内暂无展览与策展的一个机制的情况下，长期依靠策展人来经营空间并持续保持有质量的展览并不容易，这或许是特殊国情下中国当代艺术发展的必经阶段。

    来往于巴黎与台北的林明弘的民俗花布风格作品在中国国际博览会上曾被台湾诚品画廊作为独立展览在北京展出过，此次的作品为结合了强烈空间感的大型公共空间的装置作品，120平米的作品面积几乎占据了空间整个展厅的主要位置。手绘的图案在起伏不平的木构结造上转换为富有韵律的动感舞台，这个人工景观的平台最高处离地面有1.5米，观众可以在上面行走与漫步。艺术家在营造了强烈的审美体验同时探讨了互动、转移、结构与空间之间的关系。
 
    刚获CCAA大奖的年轻艺术家郑国谷实在是炙手可热，仅《再锈2000年》的刺绣作品最近就同时出现在北京好几个空间里，如长征、U空间与目前的唐人。这个展览还展出了他的考古文物实心铜罐系列作品，它们也是一些没有任何使用功能的商品，或者可以理解为它们是只为艺术而存在的商品。同实心铜罐一样，刺绣作品是从对技术工艺的再利用与带有强烈流行文化的观念相结合的产物。郑国谷的的作品从另一个角度体现出艺术生产和艺术消费是当代生活方式重要组成部分。

    杨诘苍中国水墨作品《Oh, My God!》以层层渲染手法绘制的，水墨倒写过程的录像被同时展示。画面上的两朵蘑菇云间，插入了两只用写着英文“Oh, My God!”和中文广东当地的粗口“啊， 丢!”的感叹语的气球，采用了将传统水墨里与波普艺术的结合的拼贴手法。杨诘苍的创作习惯于在各种艺术媒介间自由过渡，无论是绘画，拼贴，装置，现场，行为艺术或是雕塑等，并且他的观念经常游离于传统与现代之间，带有双重视角的重复与重叠是艺术家惯用的创作手法。

    吴山专曾说过的一句话 “我坚信艺术品是不受约束的存在”深刻地体现在此次的作品里。他展出的是波普味极浓的完全平面化的五幅商标作品，颇具达达与激浪的遗风。从艺术家的创作生涯开始，他作品就始终含有对体制和意识形态束缚的反动和批判无政府主义的思想在里面。此外，还展出了杨勇与国际事件和地点有关油画作品。作品中明显的对场景的主观选择，再现的主题、事件、对象、地点在艺术家对光线和视角的运用下变得陌生和异化。

    在中国当代艺术大跃进的背景下，艺术展览的策略显然重要于展览展出了什么。过于匆忙与急于走向全球化的人们已经无暇顾及作品并且来不及关心艺术家们在思考什么，而展览过后，到底又能剩余什么？又有谁会在乎？

 图说：

 郑国谷展出作品《猪脑控制人脑系列》、《公元两千年，再绣两千年》



    吴山专作品《 水货及它的敌人》



 林明弘作品《风景》