移花接木的真实与幻象

　　从久远以来，艺术家们就常于大自然界中撷取表达抽象创意的灵感，「生鲜」一展更证明了即使在高科技领衔下的现代人文组织里，仍旧有许多年轻先进的艺术家，不可自拔地深陷于大自然瞬息万变的迷宫中，企图用各种移花接木的手法，将个人的生活记忆、思维想象、戏院和科幻媒体的视觉经验、古今神话传奇等一并接收，与大地之母生灭轮回的奥秘相结合，藉由虚拟的吊诡视像，质疑大自然静谧祥和的美丽容颜，及道破人类惯于粉饰实情的欺谎行径。譬如阿拉斯加画家蓝．欧纳尔（Ran Ortner）的《膨胀》，便是以一个排山倒海迎面扑来的大卷浪，暗示天地造物不可预测的雄浑力量。而以《T–商场》参加今年「上海双年展」的比利时艺术家汉斯．贝克（Hans Op de Beeck），则根据其数年前写的小说《我兄弟的花园》所绘制的动画作品，来探讨真实与虚妄调度间的微妙人际关系。

　　受邀参展「生鲜」的15位艺术家分别来自亚、美、欧三洲，其中包括了两位华裔画家，一位是获纽约乔安妮．米雪儿艺术基金的珍妮．丁（Jenny Ding），这回她以美女和野兽的变相版《狼与女孩》及《夜钓》两幅蛋彩画，解读人兽诱欲的寓言真相；另一位是出生于伦敦的高登．杰昂（Gordon Cheung），他习惯用《金融时报》（Financial Times）上的股票行情散页为画作打底，然后在上面混合使用喷漆、油画、胶彩、水墨等技法，假造出一个介于乌托邦和世界末日的幻境景观。参展作品《租借的真实》中，重迭于水印般、密麻数目字条纹上的画面内容，为一排扭曲的高楼建筑，和一道倾颓参差的砖墙，中间突兀地夹着一片高大的仙人掌。其与众不同的创作方式，让他被公认为英国当今艺坛里的年轻代表艺术家之一，和欧美当代艺术收藏家眼中的明日之星。
　　
　　巴洛克＋古典浪漫＋超现实

　　装置艺术家丹尼尔．阿尔轩（Daniel Arsham）反向利用一组经过修饰的《蛀墙》，试图改变人们对建筑构件的熟悉印象，并重拾人们对建筑景物的热衷情愫。参展者中癖好断垣残壁况味的还有美国摄影艺术家罗莉．尼克斯（Lori Nix），这位童年时曾亲身经历过龙卷风、洪水、暴风雪等天灾的爱荷华大学摄影硕士，坦承相机是她点缀真实事象的工具。继一系列仿真的灾难作品后，她在最近出示了一组富有强烈装饰风格的室内集锦照——镜头下的空间或是昔日豪华阔绰的艺术殿堂，或是引人发思古幽情的旧宅，或是凋蔽颓圯的自然历史博物馆，纵使建筑物本身已斑驳摧朽、惨不忍睹，但里面陈设的事物竟依然色泽鲜丽、完好无瑕，有些还被赋予新生命，如破框而出，站在一片瓦砾碎石中的北极企鹅……

　　以《沼泽行者》入选今年「惠特尼双年展」（Whitney Biennial）的汉纳．莉登（Hanna Liden），也是这次展览中极受瞩目的摄影艺术家。原籍瑞典的莉登，2002年自纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）摄影系毕业后，便继续居留纽约，不过她仍经常往返北欧，将斯堪地那维亚半岛上的野地风光，作为她遮面人角色出没的天然布景。埋伏于莉登第二帧佳作《火烧黑旗的人》中的死亡阴影，是「生鲜」一展中另一个穿针引线的重要主题，代表作品有马克．史瓦生（Marc Swanson）象征劫后余生的雕塑装置《结束的开始》、德国画家安卓雅．丽曼（Andrea Lehmann）隐喻殊途同归的《与鹿同亡》等。这些由艺术家们凭空捏造的人为影像，看似离奇怪诞，但却揭穿了自然万有稍纵即逝、脆弱无常的生命本质。

　　热玻璃、酷艺术

　　目前美术馆露天广场的浅池里分层装置着三件雕塑作品，依次是基层广场的《呼吸》、中层广场的《潮水》和顶楼的《投射》。由澳洲艺术家华伦．兰格里（Warren Langley）制作的《呼吸》，是一道用100支三公尺高的光纤塑料管所围筑起来的大圆弧，作品的名称来自于柔软细长的塑料管，能够随着周遭的气流，呈现弹性摇摆的轻盈动态；白天时，它是一座蓝弦竖琴，等到太阳下山后，便静悄地谱奏荧光水影的蓝色夜曲。而出自极简艺术家马克．班尼恩（Mark Bennion）之手的《潮水》，本来是装置于一个海滩边，配合以录像媒体捕捉潮汐的涨退周期、时空交替转换的自然现象，藉此标示人为造作在地球村上的定位。被移植到美术馆后，三个2.4公尺等高的铁门框还原为建筑构件，提供几何造形纯粹简约的美感，和出入、开始、结束、过程、里程碑等一同附会联想。在美术馆委任制作的《投射》中，则可明显看出生态艺术家巴斯特．辛普森（Buster Simpson）善于发挥媒材特质，及巧妙结合在地景观条件的长才。这件沿着顶楼广场池边笔直延伸36公尺的巨型雕塑，是由38块120x240公分的长方玻璃片所搭排起来的，锯齿状的菱角造型恰好跟美术馆圆筒外壁的斜格纹相呼应，并与对面波浪起伏的山丘颔首示意。

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