具有浓厚的当代艺术背景的南京经典拍卖有限公司，将于9月29日举行“大海航行：中国当代艺术秋季拍卖会”，以某种当代艺术史的视野，负责遴选艺术家和艺术作品。全部拍品分为“新相”、“诗意”、“历史”、“世象”、“私密”和“意象”六个部分,涵盖了中国当代艺术发展近30年来轨迹，以及当代艺术所塑造的自身价值与魅力。

　　其中，“新相”单元着力呈现70后中国年轻一代艺术家的多元化面貌。这批70年代后出生的年轻艺术家，李继开、尹朝阳、陈文波、何森、章剑、王亚强、王光乐、熊宇、俸正泉等均有代表性作品参加。值得一提的是，在社会影响力、艺术实验性上，新一代艺术家已经开始占据重要地位，并成为当代艺术市场追逐的新星。
作为“青春残酷绘画”的代表人物之一，尹朝阳的绘画在上个世纪90年代末期的写实主义绘画中有着重要的位置，开启了70年代出生的一代人青春感伤的抒情主题，并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征。理想与现实的偏离，时间流逝的失落感，种种冲突与矛盾所造成的内心的伤害体验，构成了尹朝阳画中环境恶劣的描述与生存状态的隐射。尹朝阳的绘画将时代性的青春境遇，通过一种戏剧性的视觉叙事、图像概念上以及美学趣味上不同以往的实验性，进行了感性化的概括，表达了这一代人在后意识形态时期所处的人性困境和自我矛盾性。

　　《活着》属于尹朝阳创作于2000年的《神话》系列，画作的灵感源于艺术家在一个夏日的午后与一块大石头的不期而遇，石头的静默、苍白、坚硬使画家瞬间产生了莫名的感动。尹朝阳将石头与西西弗神话、夸父逐日、愚公移山等“神话”联系在一起，并被笼罩在这些英雄人物身上的辉煌、悲剧的力量所震撼，由此，演变成一个绘画题材。正如评论所言：“他的绘画表现出一种个人英雄主义的气质，在我们的这个年代显得罕见，当代绘画的领域内确实充溢了炫奇和矫饰，低俗的游戏性与不断的精神妥协，当这位年轻的艺术家以充满蔑视和对抗的批判姿态出现的时候，他就显得如此与众不同，并且倍受瞩目。可以说，无论外部世界经历着怎样的变迁，在人们的内心深处，总是存留着一份对于英雄的崇拜，对于道德回归的向往，尹朝阳正好契合了这种内在需要，他的绘画具有道德的美感和力度，同时激发着生命释放出巨大的能量，从空洞的深渊里进行向外的一跃。”

　　在今年3月的纽约苏富比拍卖会上，尹朝阳的作品取得了不俗的成绩；在随后4月8日的香港苏富比推出的“中国当代艺术”拍卖专场上，尹朝阳的《红旗》以100万港元落槌。作为当代艺术70后代表人物，尹朝阳已经成为收藏家追捧的新贵。本次参拍作品《活着》估价为38万到60万元。

　　同为“青春残酷绘画”代表之一的何森通过用一种心理现实主义的图像来表达1970年前后出生的一代人在20世纪90年代后期的一种新的自我主体性。在某种意义上，何森试图通过他的绘画去表达新一代人在90年代后期的一种自我结构的表象，这种自我表象在1970年前后出生一代人身上具有一种混杂性和自我矛盾的特征，即它集青春感伤、后意识形态的虚无感、享乐主义以及消费的物质主义于一身。

　　在何森的“女孩”系列中，女性身体的表象主要被作为一种绘画的精神分析表象，它不是关于女性身体的真实的解剖特征，而是一种被寓言化的集体象征。何森试图用这一时期另类青年女性的一些身体表象和情感特征，去表达所有这一代人在青春时期的对于全球主义时代的感伤情绪和虚无感。绘画在何森那里，更多是作为一种美学上的自我救赎的方式，绘画似乎只是为一种青春的虚无打开一个在美学上可以翻越并且逃亡的窗口。在某种意义上，通过绘画在美学上的一种个人逃亡，似乎也是这一时期艺术的唯一意义。

　　在此前的国内拍卖会上，何森作为四川画派的新锐人物，在市场上表现活跃。何森本次参拍的《女孩与沙发》估价为8万至12万元，目前在市场中仍属中低档价位，艺术投资的成长空间可期。

　　陈文波是中国当代艺术中最重要的年轻画家之一，他的绘画作品表现的是一种都市诗学。所谓的都市诗学是指在他的绘画中将主题和意义的消解。他的绘画基于都市生活和大众文化，主要特征就是人工的光亮存在于时间和空间之中，这样光亮照耀的夜与人的欲望相联系。在另一些绘画中，他的巨幅画描绘了日常生活中物体的细节和局部，它们或发光或反射着光线。它们既无情节，也无台词，但又在暗示着某种场景。陈文波通过主观修改把场景、意义和情绪传达给观众，这些日常生活通过人工的光亮，光滑的化工材料营造出一种含混的生理的和心理的幻觉。

　　陈文波的视觉语言集中于人工制成品——带有象征色彩的日常生活物品，同时，也是在消费社会里被忽视的物体，如《盗版正版》、《外科手术刀》等，画面时尚好看，意图表现当今消费与电子时代的社会特征。他将摄影和商业海报因素带入绘画表现中，既运用了仿照相术的平涂技法，又以借用广告因素，凸显了物品的外观质感，将注意力引向人工制品光滑绚烂的表层，并赋予了物品夺目的商品内涵。陈文波力图超越意大利画家丰塔那（Fontana）的绘画空间，不断扩张了绘画新的可能，这种可能性则通过切割消解规整的结构和让绘画具有几何雕塑感得以实现。这正反映了中国新绘画美学的转向。

　　陈文波的油画作品在拍卖市场上一直有不错的成交，其独特的风格吸引了买家对他作品的注意力。据统计，从2002年开始共有7件他的油画作品上拍，成交6件。成交率86%。总成交额达到106.8万元。最高成交的作品是今年崇源春季拍卖拍出的《产品之二》以29.2万元成交。今年香港苏富比拍出的《维他命z系列》以27.9万元成交。其代表作品《盗版正版》在今年春季纽约苏富比中国当代艺术专场拍卖，最后以27.7万元成交。其作品在内地、香港、纽约都有市场，目前价格还有一定的上涨空间。本场拍卖会陈文波参拍作品《外科手术刀》估价为16到24万。

　　1993年毕业于中央美院的章剑，初出茅庐的作品就备受关注，90年代初他的作品以印象派表现外光的风格，表达出自己关注纪实生活特点，画面语言朴实、自然、明亮、阳光。其出色的技法显示出他超众的绘画能力。新世纪初期，章剑运用平涂的手法形成了概括性的形色结构，利用“图像”而又区别“图像”的方式探讨。2004年以来章剑仍不懈探索，又以近乎于抽象表现主义的特点创作了“天安门”系列，借助公共图像颠覆当代社会的视觉经验。十几年来章剑的作品一直深受广大投资者的喜爱和追捧。无论艺术品市场的潮起与潮落；无论当代艺术的取向如何，章剑都兀自不动一路稳步走来，从90年代初期几万元一幅作品开始到今日拍卖公司单幅作品《阳光灿烂的日子》以26万元成交，章剑一直是市场的宠儿。此次参拍的《后海》系列为章剑2005年的佳作，旷天、寂水和孤独的泳者，章剑的画面体现出一种纯然的美感。章剑试图用画面的方式“来唤醒眼睛的灵敏度”，希望借助一种“视觉－感觉”的功用，“一点人头的强调，一个放大的美的局部”，都意在唤醒人的“感知”与“记忆”，从而探讨艺术的终极真理——“真实性”。从原先对“现实”的关注到如今所谓“真实性”的拷问，标示着章剑创作的深刻转化；它关涉到画家艺术志趣的形成、价值标准的确立以及风格样式的创出，而结果通常为进一步与他人拉开距离，逐步结构出作品的自我品质。

　　70年代中期出生的李继开以描绘70年后一代的内在精神历程和表现这一代人的新生代状态而引起瞩目。评论家称：“70后一代的自我征候在自我形式上实际上是李继开等人完成的。李继开的绘画超越了70后绘画早期对于青春表象的摄影性和心理主义表现，从而真正意义深入到自我分析的领域。他的绘画最终完成了两个方面，一是为70后一代的自我征候在图像上设置了一个最低限度的意义状态，二是为这种自我状况找到了图像和自我特对应的自我形式。”李继开的作品较为典型地表明了这一代人不再把目光停驻在一些社会、政治性的话题上，而是一头扎进个体潜意识的精神世界里，通过对毫无逻辑的陌生化场景的创造，来深入探索复杂无常的当代生活对年轻人的心理影响。李继开这样叙述自己的创作理念：“把对现实世界的个人化理解，以冥想的图式表达出来。习惯让自己感到这种白日梦对自己的重要。她不仅让人脱离日常状态，而且可以仿佛让人生更加完整。”

　　李继开的画面遍布着超现实经验，整个画面仿佛来自梦想之国：金字塔式的垃圾堆；废料场上方的一道曲折光芒；水中之舞和水中之沉默；飞鸟一般的飞机；长满动物器官的人；悬浮而无根的积木；方桌上的魔幻现实，等等，这是一个超现实世界，它只能来自想象的国度，来自梦幻之域。近两年来，李继开的作品在市场上呈直线上升态势，被誉为市场超新星，引发了艺术市场新热点。

　　“新相”单元的推出，是“大海航行”拍卖会视角独特的魅点，体现了南京经典公司对当代艺术未来走向的关注，并为新一代艺术家的市场发展注入了活力。