2004年的6月26日，当近现代山水画大家陆俨少的《杜甫诗意百开册》以6930万元人民币（含佣金）成交时，这一大大超越了以往中国书画作品全球拍卖纪录的价格，“圈内人”虽然没有多大的震撼或惊奇，但引起众多的感叹，因为在此前，2002年米芾《研山铭》2999万元人民币、宋徽宗《写生珍禽图》2530万元人民币的高价；2003年秋拍傅抱石、齐白石1980万元、1661万元的个人作品最高成交价，2200万元人民币的《晋索靖书出师颂》，450万美元的《淳化阁帖》，2004年4月2638万港元成交的《乾隆大阅图》……这一系列数字早就锤炼了人们神经。在两年多之后的今天再看，单件艺术品价格千万、过亿的数字已经是一个不在新鲜。《杜甫诗意百开册》似乎象征着一个重要的开端。受国内经济持续、稳定发展的促动，中国艺术的市场化进程一直保持着积极的势头，尤其是在2003年-2005年，可以说实现了跨越式的发展。虽然在2006年有所低迷，但普遍的观点认为这是再次上扬之前的调整。在逐步走向完善的体制发展中，中国艺术市场供求双方的体系结构、意图和经营策略不断发展和变化，呈现出一些新的特征。

宋徽宗写生珍禽图

　　一近几年以来中国大陆地区的艺术市场一日千里，鉴于这不是一种全球现象，说它在世界的发展中一枝独秀，似乎并不为过。上面所列举的一系列数据，不过是中国大陆艺术市场狂潮式发展的一个标志。这些常常在当时被称作天价的数字是中国经济持续增长下的产物，这在世界艺术史上是有前例的。可以说，对于中国艺术市场来说，2001年以来进入了一个黄金时代。
　　这一个艺术交易黄金时代的特征是：近几年来，增长和改变的不仅仅是艺术品的价格，当更多的普通公众而不是专业人士，把收藏、购买艺术品看作是地位与追逐潮流的象征（虽然这是历史上就流行的风气），艺术市场的概念也就同时在发展和改变。在10年前，去拍卖会上购买一件艺术作品，并把它来作为消费，对于几乎绝大多数的人们来说都是一件不可思议的事情，很明显的，现在这种认识已经过时。购买艺术品的群体和购买目的正在近数年的时间里发生着变化，通过购买艺术品而保证或增加财产价值，以及作为高档的礼物或供自身欣赏，获得知识和修养，是更多普通公众正在形成的新观念。

　　出于艺术作品本身所具有的美学功能，一部分人或群体长久地对这一特定领域有着真正的兴趣。借助于艺术品来获得知识、陶冶修养。他们不仅是艺术品的时常关注者，一般来说也是专业人士，文化知识和经济购买力一起，巩固他们的地位。这一群体是比较恒定的艺术市场关注者和参与者。由于近代社会的转型和社会性质的变化，这一阶层的主体更多的可能不是个人而是实体的组织，如博物馆、美术馆等。在参与艺术市场的活动中，他们往往首先注重艺术品的艺术价值或者是稀有价值。尤其是二者兼具的作品：本身是一件完美的艺术品，又能以此对他的收藏构成有意义的补充，最好是补充某个特定领域。这些保证了艺术品的价值，历史兴趣在这里也处于重要的地位。这种情况往往导致高价艺术品的产生，比如，2002年故宫博物院2200万元人民币收购《晋索靖书出师颂》，上海博物馆2003年450万美元购藏《淳化阁帖》，都是这方面的典型例证。因为要填补收藏品中的某个空白，而价格一方面取决于作品的稀有价值，他们不得不惜代价购买作品。

　　另外一个群体是近年艺术市场爆的策动力量，正是他们在近几年带动了中国艺术市场的巨大变化，是需要重点分析的对象。他们主要由爱好艺术兼及投资的艺术品经营者和爱好者、资金实力雄厚的机构和企业组成。相比较于第一个群体，这一购买阶层是新兴起的力量。他们更多关注的是艺术家的头衔、社会身份和知名度，愿意购买众所周知的响亮的名头，而不是不知名的但高质量的艺术作品。更多注重将艺术收藏作为地位与实力的象征。艺术作品的历史价值在他们这里几乎不存在，他主要受流行时尚的影响。

　　与专业型的群体相比，他们更多关注时代的趣味和时尚潮流，不会去重视构建整体的艺术品收藏系和增加作品的学术价值。这一点在近几年的拍卖会上得到了很好的证明，比如，许多在美术史已经定位的明清中国画家或者民国时期画家，其中国画作品的价格常常不能与当代一些画家作品比肩。这类作品在当下的好销路，因为他们适合时代的精神。因为对于这一并不熟悉艺术史，甚至不熟悉艺术的群体而言，一个美术史上的二流画家的名字常常是极其陌生的，而当代一些画家的，虽然可能是成为艺术史上的一流名家，但是“当时轰轰烈烈，之后销声匿迹”的可能性更大，因为从史的角度，能够沉淀下艺术精品的画家毕竟少数。因为当下或当前的关系而促成的眼熟、耳熟的“高价”，造成近当代一些书画家作品泡沫成分的存在。

陆俨少 杜甫诗意百开册

　　而对当代艺术家的作品特别的关注，也是这一群体的特征。在当前，多数艺术家的作品都有很好的市场，但是这个市场的地理范围又往往是狭小的。大部分区域都有自己“地方名家”，而这些“名家”的作品到了另外的区域往往“一文不值”。巨大的落差也表明他们不能深刻地认识一件艺术品的时候，只能用道德崇敬来代替美学欣赏，并判定艺术品的价值。再一个原因是，生活于当下或者距离当下越近的画家，其作品往往也就流传越多。因为艺术作品价值的不明确性，某一最高价格往往被当作标尺，用来确定市场上相似或同一艺术家作品的价值。艺术家的名字往往成为品牌的标志，这无形之中抬高了这些作品的价格。但是，我们知道，因为应酬之作与精心创作所投入的精力不同，即使同一位艺术家创作的作品，有时候也是判若云泥的。

　　所以，艺术作品的价值标准，一般来说很难用理论或者确定的数据来表达，但是经常与此打交道的人（也就是本文所指的第一类人群）凭借“经验”可以感觉得到。这一群体在近年也在逐步地出现于普通公众的视野之中，并很大程度上影响了公众的意见。可以说，这两者的联系从未像今天这么紧密。

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