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顶着乍暖还凉的绵绵阴雨，中国书画在泥泞中步履蹒跚地走过了2006春拍。委托人和买受人执着依旧，旗帜鲜明地越战越勇，很多画作拿出来重新成交了一遍，价位拉升到新高度，迅速瞄准对接国际轨道。激情燃烧的叫卖声，掩饰不住出货的愿望；围观的人们，把刚掏出来的银子又揣了回去……
良性肿瘤 病不致死
政治稳定、经济持续高速增长，使中国大陆形成了越来越旺的艺术收藏需求，艺术品交易从个人交易和集市交易进入到大规模的产业化发展阶段。近年来，中国书画在拍卖市场上的各项指数一路飙升，各路资金不约而同争相集结、涌进。现金与筹码的大规模置换即将开始，中国书画交易市场正在迈向黄金时代。
终于盼来了的机遇使少数人变得急功近利、不择手段。侥幸的成交，引来了更多的效仿。中国书画交易市场从未有过如此巨大的经营规模，也从未有过如此之多的假画、假鉴定、假成交，从未如此缺乏职业道德和行业自律，从未如此不珍惜商家信誉、个人名望和市场未来。市场不能健康发展的根本原因，不在于赝品和炒作，而在于职业操守的缺失，在于炒作者对艺术市场规则的反动。
赝品一向是中国书画市场的寄生体。在彩色胶版照相印刷技术出现之前，制作赝品的目的是为了让更多人能欣赏到名家的优秀作品，按照赝品价格出售，经营者严守行规。市场需求造就了大批能工巧匠，各种技艺和绝活代代传承发扬，高仿真的赝品给后世鉴定工作带来了难度。此罪不在古人作假，而在今人知假鉴假卖假。目前一些被拍出高价的古代、近代书画作品，或被证实为伪作，或就此洗得纯白而成了“真迹”。在现行法律对欺诈行为的打击力度不痛不痒之时，对于联合作假的防范只能靠买家自己的造化了。
艺术市场需要引导，炒作不是不可。关键是炒作者必须懂得适用于市场的炒法。热炒旺市，恶炒毁市。炒作是市场的大麻：少用点可以振奋精神，过量了就要丧失理智。
旺市的炒作者是具备高尚道德观念和深厚专业素养的伯乐，使用适度的炒法将真正优秀的艺术作品推入市场，引领人们对中国绘画艺术的理解和审美追求，使更多的人进入市场，促进艺术市场的繁荣兴旺。
毁市的炒作者，不懂市场的收藏投资理念，也不关心艺术价值，画家和作品在他们眼里只是施展短线操盘技术、实现获利目的的砝码，他们计算着炒作成本（成交手续费+各种润滑费）与“拉高出货”后的收入之间巨大的差异，孜孜不倦地营造虚假繁荣，将艺术市场搅得昏天黑地，梦想着将买家套牢之后扬长而去。
作假造成的诚信危机，炒作产生的市场泡沫，证明了市场营造者们的幼稚和自负，到头来搬起石头砸了自己的脚，苦守着春深的铜雀楼台。
作假和炒作现象是任何商品流通市场都存在的多发性脂肪瘤，虽无法根治，经手术摘除后还会再长，但毕竟属于良性肿瘤，可以依靠药物进行有效扼制，还不至于侵蚀毁灭整个躯体。细胞生长分裂过程中产生的变异细胞形成了肿瘤，可怕的不是变异细胞的产生，而是免疫系统不能将其识别出来和不能产生抗体杀灭病变。
中国书画市场的发展毕竟还处于初级阶段，还未来得及形成能够保证市场健康运行的经营管理机制，从业人员的行业资质有待提高，市场新军圈地运动的急迫让市场变得浮躁，财豪夸富的爽快让人不由得心生邪念，作假和炒作不过是在这个阶段发作得过于猛烈罢了！今天，人们对作假和炒作越来越感到深恶痛绝，识别能力不断增强，内服外用的治疗药物也将熬好出锅了。黔驴技穷的作假者炒作者，日后也许能够自主创新出更多的花样，其法力也只能魔高一尺罢了。
不畏浮云遮望眼，吹尽黄沙始见金。市场需求是客观存在的，作假和炒作现象的泛滥是市场快速扩张带来的阶段性问题。“假、恶、丑”将激发人们向“真、善、美”的回归，各种作假手段和炒作技术成为反面教材，促使市场走上健康的发展轨道。
中国书画市场已冷静下来，进入全面细致的震荡调整阶段，或许，新的市场秩序将在这个阶段中形成。
西方艺术品交易市场经过数百年的建设和发展，相关法律和行业规范不断完善，形成了稳健的长线投资平台。投资者的主要动机或是出于对艺术品的真爱，或是出于实现财富增值、分散投资风险目的。这里没有股市、期市、楼市的飘摇起伏，没有高科技领域的技术门槛，这给中国的艺术品交易市场的未来描绘了美好的风景。
东画西渐 海外有天
就在中国书画市场行情火爆这几年里，许多人仍然认为中国书画在海外市场还如从前一样主要处于旅游产品的地位，把热情和精力投向资金少得可怜的国内市场，忽略了海外市场正在日益增长的、对中国书画作品的需求。
美国电影、法国时装、日本动漫是建立在国家综合实力基础上、伴随着经济输出的文化输出。今天，外国人眼里的中国已经不再是东西方两大阵营长期对抗期间被西方政客们丑化和歪曲的中国，中国正在走向世界，世界也正在微笑着向中国靠近。越来越多的外资投进中国市场，越来越多的外国人学习汉语、申请定居，把中国字画挂在家里，把汉字刺青在身体上……越来越多的外国人对中国的传统文化产生了浓厚的兴趣，喜爱程度超过了中国人的想象。
当代中国书画与当代中国油画之间存在不少互通互鉴之处，当代中国油画在国际市场走红，为当代中国书画进入国际市场营造了有利的时机。土生土长的中国油画家的作品，再怎么西化也摆脱不了中国的文化痕迹和东方情怀，这就是现在外国人眼中的中国绘画作品的魅力。
中国具备了支撑艺术品交易市场的经济基础，中国文化产业在GDP中的比例逐年提高。外国人不会只对中国商品市场感兴趣，他们对当代中国油画的追捧，也决不仅仅是出于欣赏和看好，进入中国艺术品市场才是真实目的。他们选择的是自己最擅长经营的油画品种，选择的是中国人感到诚信的国际交易市场，让中国人对中国油画的市场未来充满了美好的憧憬，这是图谋进入中国艺术品市场的前期搭台工作。
中国书画是世界美术独一无二的风景，其艺术修养源自中国文化浸润。中国当代艺术品引起了国际市场的前所未有的关注，在中国书画市场痛苦调整的时候，国画何不借油画的东风出海？
西画东渐是19世纪以来西方对东方的文化输出，西画东渐使中国传统绘画进入了新的时代，诞生了各俱千秋的画派。今天，西方人正在向讲求主观意境的中国绘画寻找灵感和启迪。中国自强汉盛唐至明末清初，对世界有过大量的文化输出，对世界文化和西方文明的发展做出了重要贡献。学问大家季羡林曾谈及“东学西渐”时指出：“21世纪是东方文化的世纪，我们中国不但能够拿来，也能够送去”。
在我看来，21世纪也将是东画西渐的世纪，让世界成为中国书画大市场的时机正在到来。
当代书画作品资源丰富、价低保真，既是中国书画市场赖以长期发展的雄厚基础，也是中国书画出海开疆拓土的最佳选择。中西文化差异随着经济全球化的进程会逐渐变得模糊，但人们与生俱来的审美取向是顽固的，不是所有风格流派的中国书画都能被外国人理解欣赏。当代书画作品艺术风格的多样化和销售价格的多层化，将使中国书画在进军国际市场的过程中找到感觉、站稳脚跟。
20世纪是知识爆炸的时代，中国绘画艺术也进入了技法爆炸的时代。清末兴起的改造中国画运动在五六十年代渐入佳境，新中国的美术工作者们在秉承中国绘画传统技法的基础上，从西方绘画各流派的艺术理论和表现技法中汲取精华，使当代中国绘画技法得到极大的丰富，在已有的京津派、海上派、岭南派基础上，以各地美术学院为中心，陆续形成各领风骚的当代画派，包括新金陵派、新浙派、长安派、关东画派、现代彩墨派，造就了一批卓有建树的当代中国画大师。近年来诞生了以表现地域特色为主要风格的新兴地方画派，如新徽派、黄土画派、冰雪画派、漓江画派、沙漠画派、南昌画派等。从者虽见日增，真正开宗立派尚欠火候。
当代中国画派有个值得关注的现象。新金陵派、新浙派、长安派、现代彩墨派作品已经成为当代中国书画市场的主流，市场价格于近几年一直随大势暴涨，目前已经到达高位。唯独关东画派作品上拍数量明显稀少，成交价格亦在低位徘徊。东北三省经济地位的边缘化，导致了关东画派作品在书画交易市场的边缘化，除了个别例外，好像没有多少来自东北三省的剩余资金投向中国书画市场，东北三省的优秀艺术家们似乎也悠然于中国书画市场的边缘地带。
2006年2月号和5月号的《美术》月刊回顾了王盛烈先生和王庆淮先生这两位当代现实主义国画大师杰出的艺术成就，缅怀他们在50年代共同创立关东画派的历史贡献。关东画派继承了中国传统的北派风格，坚持运用现实主义表现手法，主要风格特点是山水画构图磅礴深远、运笔峻朗阳刚，人物画关注社会生活、关注历史文化，与南方画派形成鲜明对比。关东画派独树一帜的艺术成就，是描绘北方特有的白山黑水冰雪世界的山水画。当代各派都有冰雪题材作品，或沿袭传统留白技法、或照搬油画和素描技法、或借助工艺方法。关东画派的冰雪表现技法，师古而不泥古，学洋而不崇洋，将传统留白技法推向了新的高峰。如王盛烈先生《悠悠天池水》、《长白松影》；王庆淮先生《长白雪景》，宋雨桂、冯大中先生合作《苏醒》，李广滨先生《雪沃小兴安》，都显示出深厚的水墨功夫和较高的技法难度，堪称当代中国画冰雪题材作品观止之作，将成为流传后世百看不厌的艺术珍品。王盛烈作品在《美术》2月号发行以前，并没有被市场看好，目前价格已显示翻倍迹象，最高已至价格几十万元。王庆淮作品尚未进入拍卖市场。宋雨桂和冯大中进入市场较早，成交价格逐年稳定上升，商品画万元上下成交，精品画需几十万元。李广滨作品上拍不多，成交价在万元上下。
被边缘化的优秀当代中国画家还有很多，国内外市场对中国书画的需求远未饱和，中国书画还大有可为。
序幕即将结束，但愿这一幕里发生的故事能让人们找到自己在下一幕里应该扮演的角色。 |
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| 艺术录入：ijoelin 责任编辑：ijoelin |
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