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中贸圣佳拍卖公司即将上拍的《墨竹图》卷，系元吴镇绘，水墨绢本手卷，高27厘米，宽233厘米。创作于元至正十年（1350），签署《元梅道人墨竹》。钤“梅花■”朱文印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文印。鉴藏印有 “粤人谭敬印”白文印、“■■鉴定真迹”朱文印、“山阴任氏”朱文印、“墨林”朱文印、“项墨林印”白文印、“项墨林父秘笈之印”朱文印、“任氏振庭法华宝笈收藏真迹”朱文印、“子京”朱文印、“山阴任氏鉴定真迹”朱文印、“与古为徒”白文印、“延敬印”半朱文半白文、“项元汴印”朱文印、“任氏振庭”白文印、“平生真赏”朱文印等。其中项元汴，字子京，号墨林居士（一作墨林），浙江嘉兴人，精鉴赏，为明代最有名的鉴藏家。书画经元汴过目。引首有丁卯之秋（清嘉庆十二年 1807）梁同书题款“竹深留客处”。梁同书，字元颖，号山舟，乾隆进士，博学多闻，精鉴赏，书画过眼辄判其真伪，尤工于书。《墨竹图》为“九藤仙馆珍藏”。
中国人画竹，一般认为起于唐朝，苏轼首先记载唐王维为画竹的画家。竹，至少在唐朝已见画面，如章怀太子墓之壁画已有了绿竹。《历代名画记》也有唐人肖悦“工竹”的记载。韩愈诗有“桥夹水松竹百步，竹床莞席到僧家”。在唐代的其他绘画中也多有与竹有关的笔迹。在《宣和画谱》的《墨竹叙论》中已经明确记载，以墨竹为代表的文人画精神在北宋时已基本确立。
竹为多年生禾本科植物，终年绿色，有节中空。竹是一种抗寒植物，翠竹、松柏与梅花皆比之岁寒君子，被誉为“岁寒三友”，即使在大雪纷飞的严冬，或北风凛冽的三九，它仍然挺拔不动摇，枝叶经冬不凋零。这种柔中带刚的性质，深受中国文人的喜爱，常常将其比喻为人之气节。只有有气节的人，才能在各种逆境之中坚强屹立而不动摇。吴镇禀性孤耿，终生不官，也不与权势往来，他气节高尚，不向任何权势低头，他所绘之画，宁肯不为时人所赏，也决不随俗以处，这些正是酷爱竹和画竹的所在，以竹来喻以自己的人品高洁。
《墨竹图》卷，共分为四个段落，每段竹后都有题语，分别为“晴飞光煜煜”、“孔子适卫”、“鲜于伯机（鲜于枢，元书法家）题高房山墨竹诗”、“汉川修竹贱如蓬”等诗和文，以记述四段竹成的有关故事。四段图皆画于元至正十年（1350）五月九、十日前后数日，为吴镇晚年的重要傑作，被称为神品、极品。四段墨竹的风姿各不相同，通过对用笔的控制，使墨随之产生出浓淡不一的形态，墨色也呈现出有机的节奏感。竹叶随着墨势的走向，产生出长度，使之变长、变窄，竹叶排列参差均匀。这种画法，正是与吴镇书法中出现的一些形态相似的笔锋，如捺画、撇画，与竹叶的形态甚为相似，这种用笔，应是书、画之间的有机交融，使画面富有节奏感。
吴镇在四段中所题诗文中，多有“戏墨”、“梅道人戏墨”等语。但四段竹谱确画得十分认真，很有章法，功力独具，决不为随意涂抹。画竹，他自己在《竹谱》中写道：“如墨竹，干、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费功夫，终不成画。画濡墨浅深，下笔有轻有重，逆顺往来，须知去就，■淡粗细，便见枯叶，仍需叶叶着枝，枝枝着节，…使笔笔有生意，面面得自然，四向团■，枝叶活动，方为成竹。…必使疏不至泛，繁不至乱，翻正向背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度，不可一例涂去，如染皂绢然也。”（转引自《元代绘画史》176页）。吴镇在《书画题跋记》中也说“墨竹之法，作干、节、枝、叶而已，而叠叶为甚难，于此不工，则不得为佳画也”。（《佩文斋书画谱》卷16）。所以吴镇的“戏墨”涵咏着深刻的艺术修养，也揭示着艺术家的自我尊严。
自宋元以来，画竹者多学文同。画竹叶以深墨为面，淡墨为背，自与可（文同，宋诗人，书画家，字与可，自号笑笑先生，终官湖州知州，善画墨竹）始。与可之工于墨竹，非天姿颖异，胸有渭川千亩，气压十万丈，胸有成竹，很难画好竹。元朝人画竹者，柯九思、李珩、吴镇等最为有名，也称“湖州竹派”。
吴镇曾画过数本《竹谱》，其中元至正十年（1350）为他的儿子佛奴所作的长篇巨册《竹谱》图册（藏台北故宫博物院），为吴镇晚年的重要傑作之一。在《竹谱》中，不是用浓淡墨绘于某一固定的位置，而是通过用笔的节奏，使墨色随机产生出浓淡不一的形态，从而产生出丰富的节奏感。在这本图册中，每图之后，均写有大量的题跋，系统记述了他画竹的经验、方法和创作理论，为画竹图论之重要著作。
吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，自称梅花和尚，浙江嘉兴魏塘镇人。元四家之一。吴镇的祖上为宋朝官员，居汴梁，后南渡浙江。吴镇的祖上为宋朝官员，居汴梁，后南渡浙江。吴镇儿时曾与师兄从柳天骥学习“性命之学”，曾一度在春坡里为人卜算，并称其居处为“笑俗陋室”。吴镇终其一生隐居，他甚喜梅花，在自己居处遍植梅以赏，并将自己的号也和梅字相连。除研究儒家经典外，吴镇还通晓佛道之学，晚年信佛，给儿子取名“佛奴”。他生前为自己准备号了墓穴，立碑自题“梅花和尚之塔“。平时常往来于嘉兴，杭州一带，喜欢与贫士和僧人为友，常以诗书画自娱。以画山水和墨竹最为著名。
吴镇以其山水画的成就成为元四家之一。山水画师法董源、巨然，而有所变化，自成一家。其题材多渔夫及隐逸生活，很多隐逸情况即为吴镇的自我写照，将他个人的生活体验与山水自然融合成一个和谐的环境。将巨然山水画之润，提炼纯化，将幽淡之墨韵变为幽深的墨韵，取浓淡湿润之水墨效验，以表现不同层次的景色。吴镇重视笔墨，但又不惟求笔墨，而是将笔墨落实在神与形之上，使之构成一个完整完美的形神统一的境界。画法上多用披麻长皴，湿笔重墨。在吴镇的印章中，还有“■中有味”、“蘧庐”、“梅花庵”、“嘉兴吴仲圭书画记“等。
吴镇善长草书，诗法唐朝唐朝的释■光，而又自成一家，他常用草书在绘画作品中题诗写文。他的行草沉静，笔画严谨，但风姿潇洒。他所绘竹石图的题诗，时人将其诗、书、画、合称为“三绝”。
吴镇的绘画，对明清产生过巨大的影响，在明代画家中，最能得吴镇笔墨真传的是沈周，沈周的画大多为湿笔、重墨，水墨饱满。董其昌也从吴镇学到不少精华。清初的四王、吴恽，也从吴镇绘画中受益。 |
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