高仿真书画作品市场调查

　　提到高仿真书画作品，很多人可能都会想到“赝品”。但是实际上这两个概念是完全不同的。高仿真书画作品一般是经过画家本人或美术馆及博物馆等相关机构认可的，能够真实还原原作风貌的，限量级发行的，能够保护收藏者利益的艺术形式。而“赝品”则是不法经营者为了获得暴利而对原作的仿制品。

　　在西方发达国家，高仿真艺术已经形成一个非常成熟的产业，产业链包括画廊、美术馆、展览业、拍卖行、艺术代理公司、评论家、艺术家、专门的打印机构及监管机构。而仿真油画一般采取限量发行的，而且会签上画家的名字，这样的高仿真油画一般会卖到原作的百分之一。成熟的市场环境再加上完善的信用体制及法律机制，可以很好地保护画家本人及收藏者的利益。

　　而在中国，高仿真书画市场作为一个新兴产业，发展的还很不规范。首先是产业链的各个环节职能都不健全，艺术代理公司还是一个新兴的行业，还没有对高仿真书画的推广起到正确的引导作用。美术馆、博物馆往往既是原作的提供方，又是高仿真艺术品的市场运作方，职能混乱；另外因为高仿真艺术品市场在中国是新兴产业，因此没有相关的法律法规来保护投资者的利益，即使是国家级的博物馆及美术馆也不能真正的履行限量发行的承诺，消费者往往是最终的受害者。

　　在中国高仿真书画产业链中，画廊、美术馆及博物馆这一层面对于高仿真艺术品的认同及关注会直接关系到消费者和中小投资商的正确认知。因此，我们将这三个领域锁定为这次调查的重点对象，分别对13家知名美术馆、博物馆画廊及2位资深的业务媒体评述人和评论专家进行了面对面的深度访谈，一起探讨中国高仿真艺术品的现状和未来。

　　在实际的调查采访中我们发现，高仿真艺术品可以有以下几个主要的应用领域：1、应用于收藏级的高仿真艺术品市场；2、用于博物馆的展览、展示和珍贵藏品保存和制作旅游仿真书画产品；3、高档装修市场。其中包括中国国家级美术馆业务发展部经理，传统画廊主管人员及规模不等的现代画廊的管理和经营人员等。

收藏级高仿真艺术品的现有认知

　　在采访中，当问及是否看重高仿真书画作品并将其作为未来的业务发展方向时，约3家受访者表示不认可高仿真书画作品，认为高仿真书画作品根本不是艺术品，顶多可以称作是印刷品和工艺品，更不可能用于收藏和投资。5家受访者对高仿真艺术品的认知度较低，虽然表示高仿真书画作品可以很好的表现原作的风采，但是收藏价值低。但与此同时，5家受访者表示会考虑或愿意尝试将数码输出作为未来的发展模式，并认为高仿真艺术品将会开辟一个巨大的艺术品市场，满足公众对于艺术品的收藏愿望。故宫博物院已经开始应用数码的方式对珍贵的书画作品进行复制，通过一些市场运作已经获得了可观的利益。中国美术馆相关负责人员表示：“在历史上，我们还没有开展过艺术品复制业务，但我们会考虑提供将来相关的服务，具体的模式还有待探讨。”而国内一知名画廊的负责人则表示他们一直在用传统的珂罗版进行书画作品的复制，他们一直非常看好高仿真艺术品的市场前景。

数码VS传统

　　目前高仿真艺术品复制在国际上有四种主要的手段；胶印技术，目前日本二玄社主要采取该种手段进行艺术品加工；珂罗版技术，也是传统复制方式中用的最多的一种方式，由于它可以比较好的反映水墨山水的神韵，并且采取纯手工的加工方式，当下很多在做艺术品复制的都比较认可；木版水印技术，目前荣宝斋在大量的使用该种技术；最后就是数码技术了，对于数码技术，由于认知有限，因此对于数码技术进行艺术品复制大都表示怀疑态度。但是通过和彩虹的技术人员探讨之后，发现数码技术相对于传统的技术有非常大的优势，可以在保存年限、色彩还原等方面更好的体现原作的艺术价值，因此前景十分乐观。目前大多数受访者表示目前仍然采用传统方式进行制作，认为传统的方式对整个工作流程，包括细节表现力和作品尺寸方面更容易掌控，显然，这是个认识误区。另外一些不认可数码方式的认为，数码高仿真复制方式会使大量生产高仿真书画作品变得非常容易，自然书画作品的价值也高不到哪儿去。但是，其实，高仿真艺术品就是要无限的还原原作的风貌，而数码输出方式是目前所有四种方式里面还原效果最好的，而且随着技术的进步，高仿真作品的保存年限可以达到200年以上。目前很多输出厂商都在这一领域进行研发，对比各家的技术参数，惠普最新的HP Designjet Z3100是最适合进行高仿真艺术品制作的。只要采取限量发售的形式，并有相关的法律法规来保护，无论是传统方法的复制还是数码方法的复制其实都是可以保护收藏者的利益的。

专家观点

　　就高仿真艺术品是否会成为中国中小投资者和藏家的投资方向；中国目前艺术品领域的产业链是什么样以及与国外成熟的市场相比，中国的艺术品市场存在的差距等话题，我们采访了业界较具影响力的评论家，彩虹迪捷数码技术有限公司总经理周项立先生。在他看来，高仿真艺术品具有很高的发展空间，对收藏级高仿真书画作品在中国的发展持乐观态度，但同时也认为中国目前的高仿真艺术品市场发展仍然很不成熟，也很不完善，产业链上各个环节市场参与者的职能混乱。此外，艺术投资者的利益目前没有健全的法律、法规来保护，因此在中国，虽然高仿真艺术品具有很强的发展趋势，但真正推行和发展则任重道远。

其他应用

　　谈及如何看待高仿真品的应用时，除了上述谈及的收藏领域，另外一些受访者认为高仿真艺术品和艺术品复制也可面向大众市场，作为办公、家庭装修装饰用途，旅游景区展览、展示，并认为艺术品复制具有多种艺术表现形式，可应用于其它多种介质之上，制作成体恤、贺卡以及其异形产品，实现较高的经济利润。

　　通过采访，我们发现受访者对于高仿真艺术品的未来发展和应用普遍关心的问题是：高仿真书画作品能否在色彩还原度、层次、表面效果、表现力、质量方面与原作的品质相媲美；高仿真品的艺术收藏价值该如何衡量、界定及定价；目前高仿真艺术品市场缺乏完善的信用机制和法律法规，高仿真艺术品会不会导致艺术品市场赝品横流。

　　相信随着中国文化产业的发展，消费者对于高仿真书画作品认知的提高，相关法律法规的健全，高仿真书画作品在中国一定会有一个美好的未来。

TIPS:
　　高仿真艺术作品在国外已经有了非常广泛的应用，越来越多的艺术家认识到高仿真技术可以帮助他们提高知名度及作品的价值。苏珊.曼德斯，全球知名的艺术家，最近就通过惠普的大幅面打印机复制了自己的作品，并签上了自己的名字送给所有艾美奖提名的明星作为礼物。在世界各大博物馆，艺术品的复制技术也得到了很好的应用，高仿真艺术品不仅可以帮助保护价值连城的原作，而且还可以作为旅游纪念品出售给游客。高仿真艺术品在中国刚刚起步，但是随着人们对于高仿真艺术品认知的逐步提高，未来一定有很好的发展。